Adriano Machado

The Australian Bee Gees

2010-09-16T20:13:00.000-03:00

Atendendo a pedidos, voltou ao Brasil The Australian Bee Gees. Na temporada 2010, o trio estará acompanhado pela Orquestra Sinfônica Villa Lobos, sob regência do maestro Adriano Machado.

Formado por Michael Clift na guitarra e voz, Wayne Hosking nos teclados, guitarra e vocal e David Scott no vocal e contando com Tony Richards no baixo e Mike Mitchell na bateria e backing, o The Australian Bee Gees tem se apresentado com lotação esgotada em casas por todo o mundo há 15 anos.

Quando as luzes se apagam, uma nota no baixo dança pela sala, um toque na bateria um flash de luz, somos remetidos ao som que marcou a história de muitos de nós. Inicia-se uma celebração de quatro décadas de músicas imortalizadas pelos irmãos Gibb. The Australian Bee Gees Show capta a imagem, a música e a personalidade que definem uma das bandas de maior sucesso na historia da musica, sendo reconhecido mundialmente como o melhor tributo ao trio que marcou época na música do planeta.

A banda surgiu em Melbourne na Australia, em julho de 1996. Alguns meses depois, viajaram para Hong Kong, onde realizaram seu primeiro grande show, que já percorreu 40 países, eletrizando mais de 1 milhão, de Londres à Las Vegas, de Berlim à Dubai, do Extremo Oriente à América do Sul, e apresentando-se nos principais programas de TV e rádio por todo o mundo.

Uma Noite em Buenos Aires

2010-08-10T20:21:00.001-03:00

Uma Noite em Buenos Aires
Turnê Brasileira 2010
19 de Agosto- Porto Alegre –Teatro Sesi
20 Curitiba Teatro Guaira
21 e 22 Anhembi -São Paulo
Novo show reunindo os melhores da noite portenha

A música e a dança contam a história de cada povo, cada momento, cada época, cada sentimento. O Tango, com suas melodias, seus dançar sedutor e dramático, seus cantores, cantoras e músicos, conta as histórias, os momentos e sentimentos de nossos vizinhos argentinos.

Com direção artística do grande maestro Carlos Buono (Prêmio Sadaic/Bandoneon de Ouro), o espetaculo conta também com a participação das cordas da Orquestra Sinfônica Villa Lobos ,sob direção do maestro Adriano Machado.

produção e direção geral de Manoel Poladian, o espetáculo Uma Noite em Buenos Aires -, sucesso de público e crítica no Brasil e no mundo há mais de 30 anos .

Roupa Nova 30 anos

2010-07-10T20:57:00.006-03:00

Roupa Nova comemora 30 anos

Só em abertura de novela, foram quatro músicas. No total, são tantas as canções do Roupa Nova em trilhas de tramas da Globo que eles já perderam a conta.

O grupo tem mais de 50 sucessos em 30 anos de carreira,

marca que eles comemoram com a gravação do CD e DVD

Roupa Nova 30 anos.

O dvd Roupa Nova 30 anos foi gravado dias 2 e 3 de julho em

São Paulo, eles receberam Milton Nascimento,

Sandy, Padre Fábio de Melo, Fresno e Orquestra Sinfônica Villa Lobos.

Dione Warwick

2010-04-06T20:38:00.014-03:00

Dione Warwick divide palco com Ivan Lins e Orquestra Sinfônica Villa Lobos

Grande fã do Brasil, a cantora norte-americana Dione Warwick voltou ao país com show no Rio de Janeiro sexta-feira 09.04.2010.Para dividir o palco com a diva, foram convidados seu filho, David Elliott, o músico brasileiro Ivan Lins e a Orquestra Sinfônica Villa Lobos com o maestro Adriano Machado que já esteve junto de Dione em diversas apresentações
A nova turnê brasileira ainda conta com shows em São Paulo (10), Fortaleza (15) e Porto Alegre (17).

Dvd Vânia Abreu 2009

2009-11-30T21:23:00.000-02:00

Ultimo ensaio para Gravação do DVD Vânia Abreu dia 19 de novembro de 2009 no Teatro Bradesco em São Paulo

COMO CONDUZIR UM TALENTO

2009-11-25T19:41:00.003-02:00

Como conduzir corretamente um talento da música.

Quem não fica admirado ao ver uma criança talentosa?

Os alunos que se situam na faixa percentual correspondente aos 15 – 20 % superiores da população escolar secundaria, são considerados talentosos.

A criatividade vem sendo considerada como um aspecto importante da superioridade intelectual, e a música aflora estes aspectos.

Uma determinada porcentagem de crianças pode demonstrar desde cedo condições especiais para compreensão, execução e criação musical. Certas condições afloram em maior ou menor grau nos diversos tipos de indivíduos, por obra de um claro impulso interno e por ação de estímulos externos que atuam como desencadeantes.

Graças a inquietude do saber que impulsiona certas crianças, elas chegam ao domínio do instrumento e à compreensão musical em geral bem cedo.

Convém aos pais e professores detectar desde cedo o verdadeiro talento musical para poder seguir sua evolução natural e ao mesmo tempo dar uma orientação adequada.

Ao pedir que uma criança cante uma melodia é possível determinar vários indícios de musicalidade precoce:

Afinação / Capacidade para continuar uma melodia interrompida em qualquer tom / Fazer transporte cantando / Facilidade para descobrir semelhanças no ritmo e na melodia de diversos temas e canções / Poder de concentração e segurança necessária para não deixar-se influenciar por uma segunda voz que é percebida simultaneamente / Capacidade para captar detalhes sutis como mudanças dinâmicas, timbrísticas dentro da música que escuta.

Ao pressentir o talento na música é muito importante que seus responsáveis cuidem para que a criança não fique pensando ser algo que ainda não é.

É bastante excepcional que entre 3 e 4 anos de idade, uma criança por mais dotada que seja, manifeste a necessidade de começar um estudo sistemático da música. O normal é que a criança satisfaça naturalmente suas inquietudes musicais em grupos onde de cantam canções de roda, se praticam movimentos rítmicos e se usam instrumentos de percussão.

Se começar no instrumento, que seja uma atividade ocasional, não sujeita a horários de nenhuma espécie, e se os pais tiverem condição de responder e ensinar os primeiros conhecimentos musicais – é o ideal.

A criança tem todo o direito de brincar, e se ela quer brincar com música, que parta dela esse interesse.

Crianças descobertas com extremo talento são muitas vezes “exploradas” pelos pais. Estes exigem do pequeno talento um ritmo de estudo e dedicação acima do que a idade suporta.

ATENÇÃO: Não existe talento que justifique a perda e o sacrifício da INFÂNCIA.

É mais importante que pais e professores saibam conservar, cultivar e incentivar o rico talento musical que essas crianças possam oportunamente trazer consigo.

Com o tempo a criança terá oportunidade de aprender os delicados problemas teóricos e instrumentais, dedicando-se com total convicção e maturidade.

Um bom professor e pais especialmente sensíveis às necessidades internas de seus filhos podem contribuir e favorecer naturalmente este despertar das atitudes artísticas.

Até a próxima.

Adriano Machado

contato@maestroadrianomachado.com

VIDEO GAMES LIVE 2009

2009-11-24T15:26:00.005-02:00

O maior concerto de videogame do mundo, o Video Games Live, voltou aos palcos brasileiros pelo quarto ano consecutivo. Só este ano, o VGL já atraiu mais de 300 mil pessoas, passando por cidades como Los Angeles, Taiwan, Seattle, Tóquio, São Francisco, Pequim, Viena e no Brasil.

Criado em 2005 nos Estados Unidos, pelo maestro Jack Wall e pelo compositor Tommy Tallarico, musicos compuseram temas de jogos como "Earthwom Jim" e "Myst" o evento interativo é uma proposta inovadora de concerto "Nosso objetivo é fazer com que a nova geração tenha a experiência de conhecer a performance de um orquestra Sinfônica. incluímos no show luzes sincronizada com videos , lazers e interatividade com o publico.

Diante de um telão onde são exibidos trechos de games, uma orquestra toca em sincronia com o jogo, levando a platéia ao delirio e a mistura de um concerto com a vibração de um show de rock.

A turnê realizada no Brasil nas cidades de Belo Horizonte, Salvador, Rio de janeiro e São Paulo, foi com a orquestra Simphonica Villa Lobos regida pelo maestro Italiano Emmanuel Fratianni. A orquestra e´comandada pelo maestro Adriano Machado que pelo terceiro ano faz essa parceria com o VGL no Brasil.

MÚSICA E CINEMA

2009-11-17T13:57:00.004-02:00

Música e cinema

Música e imagem sempre caminharam juntas no cinema. Mesmo na era do cinema mudo, pianistas criavam trilhas sonoras ao vivo durante as projeções nas salas de exibição mundo afora. A importância da música é tal que algumas pessoas afirmam que o áudio corresponde a 50% do prazer de se assistir a um filme.

Charles Chaplin era tão preocupado com a qualidade e a pertinência das músicas que acompanhariam as projeções das aventuras de Carlitos que ele mesmo compunha as trilhas sonoras de seus filmes mudos.

Nesta época surgiu um cineasta chamado Sergei Eisensteis, que encomendava suas trilhas sonoras para o consagrado compositor erudito Dmitri Shostakovich, que compunha grandes obras sinfônicas para os filmes.

Havia a necessidade de se colocar uma orquestra inteira dentro do cinema para se assistir a um dos filmes de Eisenstein conforme ele tinha os concebido.

As partituras criadas por Chaplin eram então enviadas junto com as películas para que os pianistas as executassem durante as projeções e não ficassem criando suas próprias composições, que muitas vezes poderiam comprometer o significado das cenas.

Mas o cinema só se daria conta da importância da trilha sonora com “Fantasia” (1940). A revolucionária animação criada por Walt Disney invertia a lógica do cinema até então e colocava imagens para interpretar músicas. Obras de Tchaikovsky, Mussorgsky e Schubert, entre outros, executadas pela Orquestra Sinfônica da Filadélfia, inspiraram sequências inesquecíveis de animação.

A magia das imagens e, para a época,o excepcional

som em estéreo impactaram a audiência e renderam 02

Oscars ao filme.

Não é à toa que muitos dos principais sucessos da

história do cinema são lembrados por suas músicas

temas ou trilhas sonoras.

Muitas vezes, a popularidade das músicas supera

a das imagens, do roteiro e do trabalho de atores e

diretores.

Abaixo algumas trilhas sonoras de filmes para o cinema

que ficaram marcadas.

1) Amor, Sublime Amor (West Side Story, 1961),

2) Os Embalos de Sábado à Noite (1977),

3) Purple Rain (1984),

4) O Guarda-Costas (1992),

5) Guerra nas Estrelas,

6) Titanic (1997)

Até a próxima.

Adriano Machado

contato@maestroadrianomachado.com

Um Fenômeno Social

2009-08-27T18:06:00.001-03:00

Um Fenômeno Social
A música não pode ser entendida de forma separada do contexto cultural, pois através das suas práticas cada cultura diferentemente manifestam seus estilos e abordagens daquilo que entende por música, e o que representa na sua sociedade.
Existe uma propensão maior em aceitar certos padrões musicais, como a música sacra, a forma teatral de concerto, o que chamamos de musica popular, em oposição à musica como arte, música folclórica, entre outras.
Esta aceitação maior de um determinado estilo musical, muitas vezes populariza tanto e massifica tanto que até grandes gênios da música foram aoedrejados pelos mais conservadores. É o caso de Tchaikovsky, que foi por muito tempo considerado um compositor menor por alguns dos seus compatriotas, porque algumas das suas melodias eram consideradas simplistas e populares.
Ao analisar um estilo ou tendência musical deve-se ter extremo cuidado, e conhecer no mínimo alguns dados importantes, como contexto cultural da obra e autor.
Quando falamos sobre a música de um determinado grupo social, região ou época, fazemos referência a uma música específica que pode agrupar elementos diferenciados, e esta diferença cria um elo entre o músico intérprete, autor e seu público que automaticamente é remetido a uma cultura ou época que ele percebe ao mesmo tempo que ouve.
Alguns musicólogos arriscam dizer que mesmo que você goste muito de uma determinada obra, não poderá nunca sentir ou vivenciá-la como os membros da cultura para qual foi destinada.

Para encerrar quero contar uma história que li, e que ilustra bem este problema cultural:
Um indígena toca uma melodia em sua flauta de bambú. O músico clássico terá muito trabalho para imitar fielmente a melodia exótica, mas quando ele consegue enfim determinar as alturas dos sons, ele está certo de ter reproduzido fielmente a peça de música indígena. Porém o indígena não está de acordo pois o músico clássico não prestou atenção suficiente ao timbre dos sons.
Os sons mudam completamente em razão da construção de um instrumento.
A maior diferença provém dos parâmetros culturais. O mais importante para o indígena era o timbre, enquanto que para o músico clássico a altura do som.
O importante em música não é o dado natural, não são os sons tais como são realizados, mas a intenção ao reproduzi-los .
O indígena e o Profissional ouvem o mesmo som, mas ele tem um valor totalmente diferente para cada um, porque as concepções derivam de dois sistemas musicais inteiramente diferentes. O som em música funciona como elemento de um sistema.
Várias são as
realizações, mas o essencial em
música é que a peça possa ser
reconhecida e apreciada.
Até a próxima.
Adriano Machado
contato@maestroadrianomachado.com

OUVINDO MÚSICA CLÁSSICA EM TRÊS ETAPAS

2009-08-12T18:11:00.006-03:00

Ouvindo música clássica – 3ª Etapa
Chegamos a terceira fase da nossa proposta. Espero realmente que voces tenham aproveitado e que de alguma forma tenha sido útil.
Na medida do possível devem adquirir essas obras em áudio ou video. É importante ter uma pequena coleção em casa, uma vez que a música como qualquer outra arte pode e deve ser apreciada muitas e muitas vezes.
Na medida em que nos aplicamos vamos enxergando detalhes antes não percebidos, vamos tendo sensações antes não experimentadas.
Para esta etapa vou convidá-lo a um merecido passeio musical, e propor que separe um momento só pra você, sem nenhum tipo de distração. Ouça atentamente mais de uma vez cada uma dessas maravilhosas obras.
Esses gênios da música conseguem transpor limites, fazendo com que nosso sentido de dimensão seja totalmente alterado.
A terceira lista:
Bach – Suítes para violoncelo, Chaconne violino

Haydn – Quartetos de cordas

Mozart – Concerto p/ clarineta, Concertopara piano e orquestra nº 21 e o nº 25, A Flauta Mágica, Don Giovanni, Réquiem
Beethoven – Sinfonia Eróica, 9ª Sinfonia, 2º movimento da 2ª Sinfonia, Quarteto de cordas Op. 130, sonatas piano

Schubert – Quinteto para cordas, Sinfonia nº 6, Sonata piano nº 21

Berlioz – Sinfonia Fantástica
Bruckner – Sinfonia nº 4

Brahms –Concerto violino e violoncelo, Réquiem alemão, Quinteto clarineta, Concerto piano nº 1

Tchaikovsky – 5ª Sinfonia
Mahler – Sinfonias nos. 1, 5 e 8

Richard Strauss – Sinfonia Alpina

Dvorak – Sinfonia nº 8, Stabat Mater

Carl Orff – Der Mond

Sibelius – Concerto violino, Sinfonia nº 5

Shostakovich – Sinfonia nº 7, Leningrado

Villa-Lobos – Bachianas nº 1

Nepomuceno – Sinfonia em Sol menor

Pra vocês um bom concerto.
Até a próxima,
Maestro Adriano Machado

OUVINDO MUSICA CLASSICA EM TRÊS ETAPAS

2009-07-07T19:38:00.003-03:00

Ouvindo música clássica – 2ª Etapa Com a volta do ensino musical nas escolas, que já está sendo feita de forma gradual, e que terá implantação integral prevista para 2011, os brasileiros terão a oportunidade do contato com esta maravilhosa arte já na infância, e o que é mais importante, aprender fundamentos musicais junto com a alfabetização. Está é a melhor fase da vida para o aprendizado musical. A capacidade da retenção e entendimento das coisas que se aprendem neste período da infância é altíssima. Isso exigirá dos governos muita pesquisa e sabedoria na escolha e aplicação da metodologia de ensino musical, para que esta não seja apenas mais uma matéria a contar no currículo, mas a grande oportunidade de termos uma geração que represente a identidade cultural do nosso país.Com o ensino haverá respeito pelos nossos costumes, nosso folclore, nossa música. Criaremos um geração que poderá transpor limites e fronteiras através da nossa própria cultura. Muita gente ainda pensa que que a música deve ser estudada ou aprendida quando se quer tê-la como profissão, mas isto é um equívoco, pois na prática da música as pessoas se concentram em pequenos detalhes por um longo período de tempo. Há também o desenvolvimento do sistema nervoso, do autocontrole, de atos reflexos, melhora no tempo de reação diante de imprevistos. As coisas que se aprendem com a música podem ser usadas sempre em qualquer área ou profissão.Faço então a lista da segunda etapa, que requerem uma certa iniciação (ouvir músicas da primeira etapa, que propus na edição passada). Nesta segunda etapa aquela pesquisa que mencionei é muito importante, e a atenção aos sons instrumentais tentando defini-los tentando defini-los ao ouvir.Nesta fase pratiquem este exercício, tentem ouvir o som violino, o som do oboé, do clarinete.... se concentrem nos detalhes.

A 2ª lista:

Haendel – Water Music, Royal Fireworks.

Bach – Concertos de Brandenburgo

Haydn – Sinfonias nos. 94 (Surpresa), 100 (Militar)

Mozart – Sinfonia Jupiter, Concerto para piano nº 20, Concerto para clarinete e orquestra, Concertos para Trompa e orquestra.

Beethoven – Sonata Appassionata, Trio Arquiduque, 5ª Sinfonia, Sinfonia Pastoral n.6, Concerto Imperador para piano e orquestra.

Schubert – Sinfonia Inacabada, Sinfonia nº 9, Quinteto A Truta.

Berlioz – Sinfonia Fantástica, Haroldo na Itália.

Mendelssohn – Concerto para violino, Sinfonia Italiana

Chopin – Concertos piano, sonatas

Liszt – Prelúdios, Concerto para piano

Vieuxtemps – Concertos para violino

Viotti – Concertos violino

César Franck – Variações sinfônicas

Brahms – Concerto violino, Abertura festival acadêmico,

Tchaikovsky – Abertura 1812, Concertos piano e violino.

Weber – Concertos clarineta

Wagner – aberturas

Borodin – Quarteto cordas

Rimsky-Korsakov – Abertura Páscoa Russa

Smetana – Minha Pátria (Ma Vlast)

Dvorak – Sinfonia dó Novo Mundo, Concerto violoncelo

Debussy – Prélude à l’après-midi d’um faune

La Mer

Sibelius – Finlândia

Lalo – Sinfonia Espanhola

Respighi – Os pássaros,

Pinheiros e Fontes de Roma

Milhaud – Le Boeuf sur le Toit

Gershwin – Rhapsody in Blue

Copland – El Salón Mexico

Prokofiev – Sinfonia Clássica

Shostakovich – Sinfonia nº 5

Britten – Simple Simphony para cordas

Até a próxima,

Maestro Adriano Machado

OUVINDO MUSICA CLASSICA EM TRÊS ETAPAS

2009-06-19T20:24:00.004-03:00

1º ETAPA

Ouvindo musica clássica

Nestes últimos meses tive a oportunidade de compartilhar com vocês a minha paixão pela música, e no meu caso principalmente a música chamada de clássica. Desde cedo tive a oportunidade de ouvir, conhecer, e inclusive estudar um instrumento. Poucos tem esta mesma sorte, porém é possível a qualquer momento entrar neste universo da música de concerto, mesmo não conhecendo detalhes técnicos sobre o assunto.Lembro que adorava quando menino a trilha sonora de um comercial das Bolachas Triunfo, uma das mais belas melodias já escritas, o concerto pra violino e orquestra em Ré maior do compositor russo Peter Tschaykovski. A partir daí passei a ouvir tudo com mais cuidado, e procurava sempre ouvir a obra toda.Sempre que você gostar de um trecho musical, anote, pergunte aos amigos, procure saber de qual obra este trecho musical pertence, e procure ouvir a obra toda. Pode ser parte de uma sinfonia, então ouça ela toda, informe-se sobre o compositor, período da obra, etc. Procure saber detalhes que possam lhe aproximar mais da mensagem que o autor queria passar.Lembre-se do que disse o Rei ao coelho em Alice no país das maravilhas: “Comece no começo, vá até o final. Ai, pare”.Só assim começará a apreciar de verdade este estilo musical.Concordo que cada um busque seu próprio caminho na iniciação musical, mas tenho que admitir que não é tão fácil assim. Vários programas na TV, principalmente os da TV Cultura, fazem propostas interessantes em termos de repertório musical a se ouvir, muitas vezes são belas obras, mas com complexidade técnica muito grande, obras experimentais, que são interessantes para uma parcela muito pequena de ouvintes.Resolvi então classificar o repertório de forma um pouco mais simples, permitindo assim uma iniciação mais fácil na música, em três etapas, em relação ao que considero importante, e essencial para se ouvir.Nesta edição faço uma primeira lista de obras que considero ser da primeira etapa, e podem ser ouvidas a qualquer momento.

Albinoni – Adágio

Corelli – Concerto de Natal

Pachelbel - Cânone

Vivaldi – As 4 estações (concertos para violino)

Bach – Tocata e fuga em ré, Jesus Alegria dos Homens

Bocherini – Quinteto

Mozart – Serenata Noturna

Beethoven – Pour Elise; Sonata ao Luar; Romances para violino

Mendelssohn – Trechos do Sonho de uma Noite de Verão

Chopin – Alguns noturnos e prelúdios

Liszt – Sonho de amor, Rapsódia húngara

Brahms – Danças húngaras

Tchaikovsky – trechos dos balés, Capricho Italiano

Johann Strauss – Valsas

Rimsky-Korsakov – Scheherazade, Capricho Espanhol

Rachmaninov – Concerto piano nº 2

Carl Orff – Carmina Burana

Villa-Lobos – Prelúdios, Ária da Bachianas nº 5

Ouçam, pesquisem, comentem e aproveitem.

Até a próxima,

Maestro Adriano Machado

EMBARQUE E NAVEGUE COM A MÚSICA

2009-06-15T20:14:00.000-03:00

MUSICA - EMBARQUE E NAVEGUE Muitos fizeram e ainda e ainda fazem esta comparação – “A música com o Mar” A música nos convida a embarcar numa navegação de curso indefinido, como as águas que nos separam e nos unem para fora e para dentro de nossa própria intimidade.É o mar de João Bosco e Elis Regina, da sabiá de Chico Buarque e Tom Jobim, das águas calmas da nascente, e as turbulentas correntezas do Rio Moldávia, descrita na música de Smetana.Muitos são os motivos da comparação, de físico a espiritual, emocional a cerebral, entre outros. O fato é que por uma simples nota é impossível conhecermos a totalidade da mais breve obra musical.Diferentemente de outras artes, na música precisamos estar dispostos a navegar, ouvir mais do que uma “gota” de som, se queremos enxergar sua totalidade. Estou dizendo que, para você entender do que se trata a música pede que você ouça uma frase, mais uma, mais uma, e então algo começa a se formar, e seus sentidos passam a se interagir.Quando você passa rápido por uma escultura, quando olha rápido num quadro, pode de pronto já dar uma opinião. Se gosta ou não, se é colorido demais ou não, se as formas da obra de arte fazem sentido ou não, e até se passam algo pra você ou não. Independente do embasamento que tenha, sua opinião sobre as obras pode ser dada.Isto ocorre porque a arquitetura, a escultura e a pintura depende do espaço para existir; a música depende do tempo.Há necessidade de atentarmos para este dado necessário para a existência da música, o tempo.Da mais simples à mais rebuscada e trabalhada música, de certo modo, uma história é contada, e devemos estar atentos do começo ao fim.Também é por isso que o mundo da música, dentre as artes, é o mais demorado para se penetrar. Mas por ser a arte do tempo, também é a que mais se identifica com o ser humano, que tem no mundo atual o tempo como fator primordial de sua vida. A música de certa forma nos ajuda a diminuir angustias causadas pelo rápido passar do tempo e muda o nosso foco com o tempo que se escoa.Onde quer que estejamos a música faz parte de nossas vidas, e às vezes mais do que queremos, e quanto mais gostamos de música, mais nos deleitamos com o silêncio.Ao nos permitir navegar nas ondas da música, poderosamente somos levados à lugares onde podemos nos sentir abençoadamente solitários e únicos. Da respiração do canto à sensualidade do som de um violoncelo, como no mar, temos na música liberdade, sonhos e anseios que podemos conquistar.

Ao ouvir uma música, seja bem vindo a bordo, e boa viagem.

Maestro Adriano Machado

"Quando eu morrer voltarei para buscar os instantes que não vivi junto ao mar".

Sophia Andresen

Mural de Fãs com novas fotos

2009-03-31T21:56:00.001-03:00

Se você quer postar sua foto com o Adriano aqui,por favor mandar para o email: fernanda@maestroadrianomachado.com

Música para o Coração

2009-03-11T13:22:00.017-03:00

Música para o Coração

Parece mais um título de CD com músicas românticas; e na verdade poderia ser, mas aqui faço referência a mais um benefício que a música nos proporciona.

Um estudo feito por pesquisadores da Faculdade de Medicina da Universidade de Maryland comprova que

“ouvir suas músicas preferidas faz bem ao sistema cardiovascular”.

Sabemos que emoções positivas são boas para a saúde vascular, mas a pergunta lógica era se outras emoções, provocadas, por exemplo, pela música, tinham o mesmo efeito.Segundo a pesquisa ao escutarmos uma música que nos deixa feliz o diâmetro dos vasos sanguíneos é ampliado em 26%, enquanto a música estressante faz os vasos encolherem 6%.

Concluímos que a música em suas variadas formas e aspectos, se bem aplicadas trazem vários benefícios ao cérebro humano, que desenvolvendo mais concentração, otimiza atividades, controla emoções, previne atitudes, etc. Beneficiam então diretamente a saúde, melhorando seu rendimento em todas as áreas, tanto sociais como no trabalho.

Segundo pesquisadores a via auditiva, ao contrário de todos os outros sistemas sensoriais, tem um relé a mais. As fibras auditivas não são afetadas pelos anestésicos, de modo que elas continuam a transmitir os sons. Em outras palavras: Nunca paramos de ouvir!”

Num dia agitado de trabalho, principalmente quando somos obrigados a percorrer grandes centros urbanos, uma bela música dentro do carro com os vidros bem fechados, com certeza é um grande refúgio.

Alguns anos atrás ao visitar uma mulher idosa que havia sido hospitalizada e estava muito ansiosa enquanto esperava o momento de fazer uma tomografia computadorizada, esperando diminuir-lhe o nervosismo,

emprestei a ela meu walkman com uma fita de música barroca. Em poucos minutos a respiração dela ficou mais lenta, a cor voltou ao seu rosto e sua atitude de pânico e medo transformou-se em serenidade.

A música lida com um material extremamente profundo, e a maioria das pessoas que tocam não percebem isso. Quem sabe esta percepção seja mais um dos aspectos que diferenciam os “artistas” das pessoas que tocam. Veja a definição de Arte:

ARTE - geralmente é entendida como a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética, feita por artistas a partir de percepção, emoções e idéias, com o objetivo de estimular essas instâncias de consciência em um ou mais espectadores.

Muitas vezes ouvir é um belo segredo. O artista ouve muitas coisas, algumas impossíveis, como por exemplo, olhar a partitura musical e ouvir a música lá escrita, como se dentro dela alguém tocasse. Caminhar na rua, tocando apenas mentalmente, para não se deixar interromper. Quem pode tirar isto de um artista?

Percebo a grande responsabilidade do músico. O que seria do mundo sem a música. Ela está em todos os lugares.

A música agradável pode ajudar você, trazer benefícios para o seu coração. Transforme seus batimentos cardíacos em batimentos cardiomusicais.

“A boa música nunca se engana, e vai direita, buscar ao fundo d’alma o desgosto que nunca devora.” (Sthendal)

Maestro Adriano Machado

Fiesp

2009-03-10T20:13:00.000-03:00

A Orquestra Simphonica Villa Lobos sob a regência do maestro Adriano Machado, foi uma das atrações no jantar de encerramento do congresso da indústria Fiesp que realizou-se no WTC Convention Center em São Paulo.

"FRAGMENTOS"

2009-02-11T20:41:00.009-02:00

"O grupo FRAGMENTOS nasceu à cerca de 15 anos em Guimarães, liderado por Rui Afonso (vocalista), entrou no imaginário de muita gente, com fabulosas canções.
Recordo os meus 12 ou 13 anos, em que toda a gente na Escola E. B. 2 3 de São Torcato (Guimarães), cantava entusiasmadamente as canções deles.
Nesta fase, do grupo original apenas resta o grande impulsionador dos FRAGMENTOS, Rui Afonso, que teve a óptima ideia de regravar as canções em versão acústica,o Maestro Adriano Machado do Brasil foi o produtor musical fazendo todos os arranjos, regendo e tocando violino, o resultando foi muito bem, em minha opinião.
Uma das mais bonitas canções é sem dúvida a «Mais Uma Vez», que tem sido projectada a nível nacional, na banda sonora da novela «A OUTRA» da TVI."

Terei esse texto de um site Português www.brunocastro.org
A música "Mais uma vez" que esta fazendo muito sucesso na novela tem solos de violino do maestro Adriano abaixo o vídeo da música....

Muito legal essa homenagem que uma fã fez para o Adriano....

2009-02-11T18:38:00.001-02:00

Orquestra Sinfônica ou Filarmônica?

2009-02-05T16:23:00.003-02:00

A diferença entre as duas orquestras não reside no repertório apresentado, na quantidade de músicos ou nos instrumentos utilizados. O que as diferencia é a natureza de suas estruturas de suporte administrativo.
A denominação “filarmônica” diz respeito a sociedades filantrópicas musicais mantidas por admiradores que subsidiam conjuntos orquestrais, doadores, associados mensalistas ou patrocinadores com cotas anuais. A filantropia é uma das principais fontes de financiamento para as causas humanitárias, culturais e religiosas.
A indicação “sinfônica” diz respeito aos grupos mantidos por governos ou grandes corporações. Em relação ao repertório abordado, tanto sinfônica quanto filarmônica podem executar os mesmos repertórios, de sinfonias, e outras obras com orquestração completa que utilizem todos os naipes de instrumentos, Cordas, Sopros, e Percussão.
Maestro Adriano Machado

Obs:Vou postar aqui vários temas curiosos que sempre perguntam para o Adriano. Se você tem alguma dúvida ou curiosidade sobre música, orquestras, compositores, sinfonias, arranjos...

Deixe sua pergunta que o maestro irá reponder..........

"PONTO ALTO DO SHOW"

2009-02-04T13:28:00.012-02:00

No site da dupla Zezé di Camargo & Luciano comentarista fala a respeito do show no Cred Card Hall:
“No telão de alta definição, clipes e imagens inéditas produzidas especialmente para esta turnê”. O ponto alto do show ficou a cargo da interpretação de “A Distância”, de Roberto Carlos e Erasmo, em momento solo de Zezé Di Camargo. A primeira voz da dupla brilhou sozinha também em “Caruso”.
Com certeza a presença do maestro Adriano de sua orquestra e seus arranjos de cordas contribuíram para que esse momento se tornasse o ponto alto do Show.

O maestro Adriano Machado participa dos trabalhos da dupla Zezé Di Camargo

e Luciano há muitos anos. Nos primeiros CDs da dupla ele participou das gravações como violinista .

Ainda como violinista em 2003 participou da turnê fazendo os shows de São Paulo e do Rio de Janeiro.

Em 2004 participou da gravação do DVD ao vivo gravado em

Recife como maestro e arranjador das cordas.

MINUTO MUSICAL

2009-02-03T12:30:00.005-02:00

ORQUESTRA SINFÔNICA Um exemplo gerencial
Certamente que muito já foi dito e escrito a respeito das relações entre uma orquestra e uma organização empresarial. No entanto, ao assistir a uma Orquestra Sinfônica os aspectos que chamam mais a atenção vão além da organização e harmonia do grupo sob a gestão do maestro-líder e dizem respeito muito mais ao aspecto comportamental e como ele é importante justamente para permitir que exista toda a harmonia que tanto nos chama a atenção.
Desde gestos simples de músicos que param de tocar por algum momento seus instrumentos durante determinados trechos da música, para virarem a página da partitura para o colega de estante, demonstrando senso de colaboração e visão de grupo ao contrário de individualismo e competição predatória. Ou seja, “somente através da excelência do grupo é que a excelência individual pode vir a aflorar”, e nunca o inverso.
Outro aspecto comportamental que também chama a atenção neste tipo de apresentação é o respeito que o grupo demonstra ter ante o maestro. Respeito este que claramente deriva muito mais de sua clara, objetiva e eficiente condução do grupo e menos de sua autoridade formal. O bom maestro é capaz de transmitir paixão em seus movimentos, experiência e conhecimento a respeito do que está fazendo e isso passa uma grande segurança para o grupo dar o seu melhor.
Não menos importante, um aspecto mais sutil mas de extrema importância que também chama a atenção é a atitude de respeito e concentração do maestro e dos músicos em relação a obra executada, clara demonstração de uma grande paixão pelo que fazem naquele momento.
Para o músico de orquestra não importa o tipo de lugar ou platéia, se tocam em um belo teatro de concerto, ou em praça pública, se estão se apresentando para público adulto ou público infantil todos, eles sempre estarão vestidos adequadamente, como se fosse uma apresentação de gala e é possível perceber claramente na expressão facial de cada um dos músicos e do maestro a alegria, satisfação e prazer em realizar aquele trabalho como se fosse a primeira vez.
A forma entusiástica e calorosa com que o maestro cumprimenta seus músicos e a forma como eles lhe demonstravam respeito é contagiante.
Diante destes aspectos, volto a dizer que, além da questão harmônica que geralmente chama mais a atenção em uma apresentação orquestral e é automaticamente relacionada como um exemplo a ser seguido por organizações, considero que o fundamental para o sucesso desta harmonia (seja na orquestra ou em uma empresa) reside muito mais no comportamento das pessoas que constituem o grupo.
A partir desta edição estaremos sempre compartilhando o maravilhoso mundo da música em seus vários aspectos, neste espaço criado para você.
Até a próxima.

Maestro Adriano Machado

KLB

2009-01-10T16:25:00.000-02:00

Os irmão Kiko, Leandro e Bruno tiveram a participação do maestro Adriano Machado e sua orquestra nos shows de São Paulo realizados na casa de show "Olimpia".
Essa foi mais uma parceria do Adriano que se tornou uma grande amizade.

Banco de Eventos

2009-01-02T20:10:00.001-02:00

O maestro Adriano fez parceria com o Banco de Eventos nos seguintes eventos:

1ºLeilão AgroZurita
Pecuarista e presidente da Nestlé, Ivan Fábio Zurita colou o melhor da genética do Simental sul-africano em seu leilão.
Produzido pelo Banco de Eventos, o leilão teve a cenografia executada por Christiane Ayrosa, o buffet ficou a cargo do experiente banqueteiro Viko Tangoda e a música orquestrada foi executada pelo maestro Adriano Machado e sua orquestra .
A Leilopec foi empresa leiloeira responsável e a publicidade do evento foi da Rural Brasil.
Embraer
Lançamento do embraer 170 e 190.
Consul
Show no Parque do Ibirapuera "Viva Consul".

"Um presente de um grande Professor"

2008-12-14T00:10:00.009-02:00

No último concerto da orquestra Sinfônica Paulista em 2008.
O Maestro Adriano fez uma linda homenagem ao seu querido professor e amigo Sr José do Santos , nos emocionou profundamente, mas a emoção foi maior ainda ao ler a carta que seu José escreveu no jornal integração para o Adriano .

"Muito obrigado meu querido professor!!"

Clik na imagem para ver a carta em tamanho grande.

8º leilãoHaras Villa do Retiro"

2008-12-13T13:47:00.004-02:00

O Haras Villa do Retiro, um dos mais importantes criadores de cavalos da raça Lusitano no Brasil, realizou no dia 06/12/08 em sua sede na cidade de Boituva - SP, a oitava edição do já consagrado Leilão Seis Estrelas.

O evento, foi abrilhantado com a Orquestra Simphonica Villa Lobos regida pelo maestro Adriano Machado e contou com a presença de 450 convidados de várias partes do mundo, movimentou mais de R$ 1,3 milhão, foi um verdadeiro sucesso.

Antes do leilão foi realizado o I Fórum Internacional do Cavalo Puro Sangue Lusitano (série de palestras sobre temas como transferência embrionária, participação de cavalos Lusitanos nos Jogos Olímpicos da China e o futuro da raça no hipismo internacional).

A preocupação dos organizadores do evento com a Responsabilidade Social foi demonstrada através da doação do valor arrecadado com cinco coberturas leiloadas (R$ 11,5 mil) à Tucca - Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer de São Paulo. Gustavo Jiménez, Presidente da maltaCleyton do Brasil (patrocinadora oficial do leilão), destacou a satisfação da empresa com os resultados do evento. “Para nós da maltaCleyton é muito gratificante ver como o Haras Villa do Retiro divulga e contribui com a qualidade genética da raça Lusitano. Eduardo Fischer está de parabéns mais uma vez”.

Os 35 lotes de cavalos arrematados no leilão foram criados com alimentos da maltaCleyton e, por isso, todos os compradores do Brasil e do México ganharam um saco de ração como cortesia da empresa.Confirmando as expectativas dos criadores da raça Lusitano, Eduardo Fischer (titular do Haras Villa do Retiro) e Gustavo Jiménez reafirmaram a parceria das duas empresas para 2009

Abrindo o mês de Natal

2008-12-04T23:49:00.003-02:00

O maestro Adriano abriu o mês de Natal em Tatuí, fazendo um concerto ao ar livre na inauguração das luzes de natal de nosso tradicional Pinheirão

Maestro e Rosana Lamosa

2008-12-04T17:31:00.006-02:00

Mais uma vez com muita ousadia e talento o nosso querido maestro nos presenteou com um lindo concerto.
As quatros canções de Strauss foi lindamente executada pela Orquestra Sinfônica Paulista que teve como convidada especial a talentosíssima Soprano Rosana Lamosa, que me emocionou profundamente com a delicadeza de sua voz.
Bravo !!!!!

Rosana Lamosa

Iniciou sua carreira internacional como solista do Stadttheater de St. Gallen na Suíça e dentre as produções aclamadas pelo público e pela crítica destacam-se: Il Guarany em Lisboa, Armide de Gluck no Festival de Buxton na Inglaterra, Rigoletto em Detroit. Rosana também excursionou pela Asia e Austrália. No Brasil, é presença freqüente nos principais palcos de ópera, em memoráveis montagens que vão de La Traviata a L'Elisir D'Amore; de Carmen a La Bohème; de Don Giovanni a Manon ou de Magdalena de Villa-Lobos ao Anel do Nibelungo de Wagner, além das estréias mundiais da opera Alma de Claudio Santoro e de A Tempestade de Ronaldo Miranda.

Desenvolve uma importante carreira como concertista em obras como de A Criação de Haydn, Requiem e Missa em dó menor de Mozart, Carmina Burana, Quatro Ultimas Canções de Richard Strauss, Sinfonia n° 2 de Mahler e da 9ª Sinfonia de Beethoven , Te Deum de Dvorak.

Da crítica especializada, recebeu o Prêmio APCA de melhor cantora erudita em 1996 e o Prêmio Carlos Gomes em 1999 e 2002 por sua carreira de destaque na música lírica.

Ela dedica-se também ao ensino como professora conferencista da faculdade de música da USP-Ribeirão Preto e como professora e cantora no Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão. Rosana Lamosa iniciou os estudos musicais no Rio de Janeiro com Vera Canto e Mello e Alda Bonfin, aperfeiçoando-se mais tarde com Leilah Farah em São Paulo e com o maestro Franco lglesias no Center of Opera Performance de Nova York.

Roberto Carlos

2008-11-27T16:11:00.002-02:00

Adriano gravou com Roberto Carlos como violinista em 2003. Arranjos do maestro Eduardo Lages. Foto tirada no no estúdio do cantor.

Relembrado os velhos tempos com Vânia Abreu

2008-11-14T23:18:00.006-02:00

Nos anos de 97,98,99,2000, o Adriano tocou e gravou 2 CDs com a cantora Vânia Abreu. E esse mês em um show especial que Vânia fez, trouxe ao palco todos os amigos músicos que fizeram parte de sua carreira. Entre eles o violonista "Paulo Dafilin" , o Percussionista "Da Lua”, o Tecladista "Tiago Costa" e o Adriano que participou fazendo solos de violino.

Mural de Fãs

2008-10-08T15:31:00.002-03:00

Se você quer postar sua foto com o Adriano aqui,por favor mandar para o email: fernanda@maestroadrianomachado.com

Adriano e Video Games Live

2008-10-07T15:38:00.004-03:00

Adriano Machado coordena os ensaios dos músicos que se apresentam no “Video Game Live”, show que executa música dos mais populares games de todos os tempos. O evento é uma criação de Tommy Tallarico e Jack Wall,músicos veteranos da indústria de games,já é o segundo ano que o Maestro Adriano faz essa parceria com a equipe do "Video Games Live" que traz no repertório músicas dos games Mario, Zelda,Warcraft, Final Fantasy, God of War, Kindgom Hearts, Tom Raider, entre outros. A regência do grupo formado por músicos de Brasília e Curitiba é de próprio Jack Wall. Conheça o site: www.videogameslive.com.br

Maestro Adriano e o Grupo Giramundo

2008-10-04T18:53:00.003-03:00

O CCBB de Brasília apresentou, no mês de setembro, o programa Contos Clássicos, onde foram encenados espetáculos inspirados na música erudita.
O Giramundo apresentou o Carnaval dos Animais, montagem baseada na fantasia para orquestra do compositor francês Camille Saint-Säens.

A orquestra foi regida pelo maestro Adriano Machado e teve como spalla o violinista Daniel Guedes,que é o diretor musical da série "Contos Classicos" .
É a primeira vez que o Adriano fez uma apresentação com a encenação de bonecos .

Adriano e Roupa Nova

2008-10-03T16:00:00.004-03:00

A história do maestro Adriano com o Grupo Roupa Nova começou em 2004 onde foi convidado a participar da gravação do DVD acustico I .
O resultado teve tanto sucesso que o Adriano foi convidado a fazer a divulgação do DVD acustico ,Participando nos shows de estrada, sendo o primeiro grupo popular a ter orquestra em todos os eventos nacionais e internacionais.
Em 2006 novamente teve o privilégio de participar do DVD acustico II.
Onde continuou com a turné do DVD acústico II até 2008.

*Fotos Fernando Foste

Adriano no programa da Hebe

2008-10-02T17:30:00.004-03:00

A participação do Maestro Adriano no programa da Hebe Camargo foi um sucesso,a orquestra foi muito elogiada pela apresentadora....que não deixou de tirar sua casquinha e dizer que "O maestro além de telentoso é muito lindo!"

*Fotos Fernando Foster

Adriano "convida" Elba Ramalho,Toni Garrido e Paula Lima

2008-10-02T17:17:00.003-03:00

Dia 18 de maio de 2008 o Maestro Adriano Machado regeu a orquestra “Sinfônica Villa Lobos” que teve como convidados especiais os cantores Elba Ramalho, Paula Lima e Toni Garrido o evento denominado “Viva Cônsul” foi no Parque do Ibirapuera. Foi uma linda manhã de domingo com um público de mais os menos 30.000 pessoas, a apresentação foi um sucesso.
Parabéns Maestro!!

*Fotos Fernando Foster

Adriano Machado e Fábio Junior

2008-10-02T17:09:00.004-03:00

O DVD do fabio Jr foi o primeiro DVD que o Maestro Adriano participou,
a gravação foi em São Paulo na casa de show "Olimpia" em 2003 ,onde o Adriano além de reger a orquestra fez os arranjos de cordas e também tocou um solo de violino na música "em cada amanhecer".

*Fotos Fernando Foster

DVD Marco e Belutti com arranjos do Adriano

2008-10-01T17:53:00.000-03:00

Adriano Machado e Bruno e Marrone

2008-10-01T17:15:00.005-03:00

O trabalho como a dupla Bruno e Marrone foi uma grande supresa para o maestro Adriano pois até então as gravação populares que tinha feito eram com grupo de câmara composto com intrumentos de cordas,e a dupla teve a ousadia de fazer o DVD com uma orquestra Sinfônica completa o resultado teve uma repercução muito grande e foi o DVD mais vendido do ano.

*Fotos Fernando Foster

SERVIÇOS

2008-09-15T15:24:00.004-03:00

Serviços Artísticos

Show - Um passeio pela música com Adriano Machado

"Um passeio pela música" é um show que executa músicas variadas, pop, rock nacional e internacional, clássicos, Tangos, temas de filmes e de video games. Com vários arranjos e solos do Maestro Adriano ao violino. Além de sua orquestra o show tem a participação de um grupo de dança com muitos efeitos e iluminação que traz um charme especial nesse passeio fantástico.

Ainda na área artística o maestro trabalha produzindo CDs e DVDs, fazendo arranjos e organizando grupo para gravação em estúdio.

Trabalhos Pedagógicos

Com sua vasta experiência na área pedagógica o Adriano Machado, desenvolveu o projeto GerArte. Tem como objetivo criar pólos musicais sócio-culturais e empresariais levando sua equipe para ministrar aulas e fazendo treinamentos com os profissionais do local usando o SIEMATSistema Integrado de Ensino Musica Arte e Tecnologia elaborado pelo próprio maestro.

Eventos Empresariais

SIPAT - Semana Interna de Prevenção de Acidentes

Música como Prevenção

Concertos didáticos e participações comemorativas nas Empresas

Maestro ADRIANO MACHADO
Telefone / Fax: 15 3205 2410 / Celular: 15 9104 5836
Email: contato@maestroadrianomachado.com

Caminhos de Villa-Lobos

2008-09-11T16:23:00.000-03:00

Adriano Machado busca patrocínio para ambicioso projeto

O maestro Adriano Machado está buscando patrocínio para um ambicioso projeto: refazer o caminho percorrido por Villa-Lobos entre os anos de 1931 e 1932. Na ocasião, quando era diretor de educação musical do novo governo nacionalista, Villa-Lobos percorreu 115 cidades do Estado de São Paulo com cerca de oito instrumentistas. A idéia do maestro tatuiano, regente da Orquestra Sinfônica Paulista, é refazer no ano de 2009 o caminho trilhado por Villa-Lobos com a sua Orquestra Sinfonia Villa-Lobos, formada por 40 instrumentistas. “Estou em busca de apoio para percorrer as 115 cidades em uma homenagem a Villa-Lobos no ano em que serão celebrados os 50 anos de sua morte”, disse o maestro. “Pretendemos fazer um repertório com obras de Villa-Lobos e suas influências, como Bach”, acrescentou. Durante sua turnê, Villa-Lobos passou por Tatuí e, na Capital da Música, foi recepcionado por João Del Fiol, que além de organizar o evento no Clube Tatuiense cuidou de emprestar ao compositor seu piano. Heitor Villa-Lobos (1887-1959) foi incrivelmente prolífico e alcançou status de lenda no Brasil. Fez um profundo estudo da música folclórica nativa, que assimilou um estilo musical eclético. Esse conhecimento veio a constituir a base das reformas radicais no sistema de educação musical sob o governo nacionalista dos anos 30. Recebeu muitas influências. Jovem, tocou em cafés e rodou o Brasil coletando música, também tendo estudado em Paris.

Mais participações
Com agenda cheia, Adriano Machado também participa de dois importantes eventos neste mês de setembro.
Entre os dias 19 e 21, ele coordena apresentação especial em Brasília dentro do projeto “Contos Clássicos”, regendo a Orquestra de Câmarano Centro Cultural Banco do Brasil, em Brasília,com participação especial do grupo cênico“Giramundo”. Já em Brasília e Curitiba (neste mês de setembro e no próximo), Adriano Machado coordena os ensaios dos músicos que se apresentam no “Video Game Live”, show que executa música dos mais populares games de todos os tempos e que também passará pelo Rio de Janeiro. O evento é uma criação de Tommy Tallarico e Jack Wall,músicos veteranos da indústria de games, e traz no repertório músicas dos games Mario, Zelda,Warcraft, Final Fantasy, God of War, Kindgom Hearts, Tom Raider, entre outros. A regência do grupo formado por músicos de Brasília e Curitiba é de próprio Jack Wall.

Maestro Adriano faz Parceria com Rotary Clube de Tatuí

2008-09-10T18:04:00.006-03:00

O concerto Benificiente foi um sucesso, o maestro Regeu a obra do compositor Saint-Saëns"O Carnaval dos Animais".
É a obra mais célebre de Saint-Saëns. Apesar da aparente inocência e infantilidade, o Carnaval representa uma mordaz crítica ao cenário musical de Paris do final do século XIX.
Muitas de suas páginas, com efeito, são paródias musicais nas quais Saint-Saëns debochava de compositores célebres
Uma obra muito divertida onde é narrada a personalidade de varios animais.
Além do Rei leão, a peça retrata galinhas fofoqueiras que desejam ser primeiras-damas, pássaros deslumbrados com sua própria plumagem, burros literalmente burros, burros selvagens que mais parecem papa-léguas, um elefante viúvo, um cisne melancólico, dois pianistas de "meia-tigela" e a reabertura do cabaré das tartarugas.
Foi escrita também como surpresa para um concerto de Carnaval em que estaria presente o famoso violoncelista Leblouc amigo de Saint Saens. Na verdade a peça que suportava o nosso desafio "O Cisne" era-lhe especialmente dedicada.
Maestro Adriano Apresentando o repertório ao Público

João paulo,Fernanda e Adrianinho prestigiando o Concerto

Rotarianos e o Maestro Adriano

Maestro Adriano Machado

2008-09-01T16:54:00.002-03:00

*fotos Giorge de Santi

PERFIL

2008-08-10T15:25:00.001-03:00

O Maestro

ADRIANO MACHADO

Com vasta experiência musical, Adriano Machado é um dos poucos no país com vários trabalhos respeitados nas áreas de música de câmara, música orquestral sinfônica e popular, arranjos e produção de CDs e DVDs no Brasil e no exterior.

Na área do ensino e formação musical acumula mais de 20 anos de trabalho, como maestro das orquestras de CÂMARA TATUÍ, SINFÔNICA PAULISTA, professor e coordenador pedagógico do Conservatório de Tatuí, tendo participado ativamente da implantação de centros de ensino musical como os da cidade de Ourinhos, São José do Rio Pardo, Poços de Caldas, entre outros.

Foi maestro-adjunto, professor e coordenador de algumas edições do maior festival de música deste país, o “Festival Internacional de Campos do Jordão”.

A mobilidade e a dinâmica de trabalho são os pontos altos do trabalho do maestro, que se preocupa em oferecer o melhor da música orquestral, atraindo o público para a formação de ouvintes multiplicadores da apreciação musical.

Em 2000 cria sua própria produtora MCE comunicação e eventos e passa a realizar com a Orquestra Simphonica Villa Lobos trabalhos em todo o país, em parcerias com produtoras como Fischer América, Banco de Eventos, Brasil Businnes, WorldShow Music, Performance, Poladian, RC3 entre outros.

Recebendo sempre elogios pela qualidade dos seus músicos e escolha dos repertórios, foi com a sua orquestra matéria da revista Veja, onde o repórter traça um paralelo de excelência da orquestra com a Embraer.

Entre vários artistas que acompanhou estão Elba Ramalho, Edu Lobo, Daniela Mercuri, Vânia Abreu, Chico César, Alceu Valença, Guilherme Arantes, Luiz Melodia, Paula Lima, Toni Garrido, Edu Lobo, e outros.

Participou como maestro e arranjador de vários CDs e DVDs. Entre eles:

· DVD Fábio Jr ao vivo; DVD Zezé di Camargo e Luciano; DVD acústico Bruno e Marrone; DVD RoupaAcústico Grupo Roupa Nova e DVD Acústico II Grupo Roupa Nova; CD e DVD do Grupo “Fragmentos” (Gravado no Centro Cultural Vila Flor em Guimarães – Portugal); DVD Marcos e Belutti 2008; CD Clássicos SP Vias - Institucional SP VIAS; CD Edino Krieger – Institucional ALCOA (Orquestra de Câmara Villa Lobos); CD “Orquestra de Câmara Tatuí in Concert” – 2003; CD “Imagens” - Orquestra de Câmara Tatuí; entre outros.

No dia 10 de abril de 2008, recebe o titulo de Cidadão Emérito da cidade de Tatuí.

Tem regido várias orquestras pelo país como maestro convidado, e atualmente é regente titular da Orquestra Simphonica Villa-Lobos.e diretor geral do Projeto GerArte

Maestro ADRIANO MACHADO
Telefone / Fax: 15 3205 2410 / Celular: 15 9104 5836
Email: contato@maestroadrianomachado.com
Site: www.maestroadrianomachado.com

Blog:http://maestroadrianomachadooficial.blogspot.com/

http://www.myspace.com/maestroadrianomachado

FOTOS

2008-08-10T13:52:00.001-03:00

CONTATO

2008-08-10T11:09:00.004-03:00

*fotos Giorge de Santi

Maestro ADRIANO MACHADO

Telefone / Fax: 15 3205 2410 / Celular: 15 9104 5836

Email: contato@maestroadrianomachado.com

Site: www.maestroadrianomachado.com

Blog:maestroadrianomachadooficial.blogspot.com

myspace:www.myspace.com/maestroadrianomachado

Esse vídeo é fantástico!

2008-08-02T19:56:00.000-03:00

Festival de Campos do Jordão

2008-07-16T13:23:00.002-03:00

Adriano participa dos festivais de Campos do Jordão há muitos anos.

Começou como aluno bolsista em 1979.

Já como profissional participou como maestro adjunto, coordenador pedagógico do núcleo de Tatuí e com sua orquestra executou concertos com repertórios variados e solistas de renome nacionais e internacionais como:

Teatro Cláudio Santoro

A violoncelista Tatiana Vassilveja (Rússia) executou o concerto de Schumann.

Teatro Cláudio Santoro

O fagotista Fabio Cury executou os concertos de Mozart e Villa lobos.

Igreja de São Benedito

Ária Cigana de Sarazate - solista Davi Graton

Igreja de São Benedito

As Quatro Estações Portenhas de Piazzola

Igreja de São Benedito

Octeto Vocal e a Orquestra de Câmara de Tatuí fazem uma apresentação sob a regência do maestro Adriano Machado. No programa, obras de Villa Lobos, Joseph Haydn, Tomaso Vitalli, Mozart, Saint-Saens e Vivaldi.

Praça do Capivari

No programa: JOHANNES BRAHMS ABERTURA do Festival Acadêmico Joseph HAYDN SINFONIA nº 88 em Sol maior GIOACCHINO ROSSINIO barbeiro de Sevilha – Abertura ANTÔNIO CARLOS GOMESO burrico de pau WOLFGANG AMADEUS MOZART Sinfonia nº 40 ASTOR PIAZZOLLA Inverno portenho RADAMÉS GNATTALI Suíte Retratos para regional de choro e cordas MIKHAIL GLINKA Russlan e Ludmila

Praça do Capivari

Orquestra Sinfônica Paulista, sob regência de Adriano Machado, com solo de Daniel Guedes e participação especial da Big Band Sam Jazz
Para esta apresentação, o maestro Adriano Machado selecionou obras de Tchaykovsky “Sinfonia nº 2 –Pequena Russa” e “Valsa das Flores”), Smetana (“O Rio Moldávia”) e Brahms
(“Danças Húngaras nº 1 e nº 2”).

Lançamento do Embraer 170 e 190

2008-07-10T13:23:00.001-03:00

EVENTO- Assistiram ao pronunciamento do presidente, feito em um palanque montado em frente ao hangar de onde sairia a primeira unidade do Embraer 190, cerca de 1.200 pessoas, entre convidados e funcionários da empresa.
Pelo menos 50 representantes da imprensa internacional presitigiaram a solenidade --havia jornalistas de cerca de 10 países na solenidade.

A festividade teve a apresentação do jornalista Paulo Henrique Amorim e contou com a participação da Orquestra Sinfônica de Tatuí (SP).
Autoridades presentes - Ministros:Antonio Palocci (Fazenda), Celso Amorim (Relações Exteriores), Patrus Ananias (Desenvolvimento Social e Combate à Fome), José Viegas Filho (Defesa) Luiz Fernando Furlan (Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior), Eduardo Campos (Ciência e Tecnologia), Luiz Dulci (Secretaria Geral da Presidência), General Jorge Armando Félix (Gabinete de Segurança Institucional).Senadores e deputados federais: Aloizio Mercadante (PT-SP), Romeu Tuma (PFL-SP), Eduardo Azeredo (PSDB-MG), João Paulo Cunha (PT-SP), presidente da Câmara dos Deputados, Angela Guadagnin (PT-SP), Marcelo Ortiz (PV-SP), Luiz Antonio Fleury Filho (PTB-SP), Sigmaringa Seixas (PT-DF), Professor Luizinho (PT-SP), Armando de Queiroz Monteiro Neto, presidente da CNI, Horácio Lafer Piva (presidente da Fiesp)Deputados estaduais e prefeitos: Sidney Beraldo (PSDB), presidente da Assembléia de São Paulo, Carlinhos Almeida (PT), Emanuel Fernandes (PSDB), prefeito de São José, Marco Aurélio de Souza (PT), prefeito de Jacareí e Geraldo Dias (PT), prefeito de São Bento do Sapucaí

Clube Paulistano

2008-06-27T15:09:00.001-03:00

A vários anos que o clube Paulistano tem em sua programação concertos com o maestro Adriano Machado.

DVD Kleber Lucas

2008-06-16T14:25:00.000-03:00

Kleber foi acompanhado por sua banda e por um time de cordas com quatro violinos, duas violas e dois violoncelos, sob a regência de Adriano Machado. Adriano deu um toque especial nos arranjos. O maestro é cristão e apesar de ser regente da Orquestra Sinfônica de São Paulo e possuir 25 anos de experiência esse foi seu primeiro grande evento no meio gospel. A gravação foi realizada ao vivo na Via Show –RJ em abril de 2006 e o cd foi lançado no mercado em setembro do mesmo ano. Propósito é o sexto disco lançado pelo cantor através da MK Music e traz 14 músicas das 22 que foram gravadas no dia do evento. Seus trabalhos anteriores foram “Meu maior Prazer” (1999), “Deus cuida de mim” (2000), “Aos pés da cruz” (2001), “Pra valer a pena” (2003) e “Casa de Davi, Casa de oração” (2005) .

Tatjana Vassiljeva (Russia)

2008-04-26T20:49:00.000-03:00

Sob a batuta do maestro Adriano Machado a violoncelista Tatjana Vassiljevaa (Russia) executou o concerto de Schumann.

Tatjana Vassiljeva, considerada uma das grandes da nova geração de violoncelista russos, comprovou todo seu talento ao receber o Primeiro Prêmio no Concurso Rostropovitch (2001).

Desde os 12 anos tem se apresentado com bastante sucesso em recitais e concertos na Rússia, Japão, Taiwan, Espanha, Itália, Grécia, Suíça e Alemanha, adquirindo fama internacional.

Como solista, tocou com várias orquestras tais como Bavarian Radio Symphony Orchestra, German Symphony Orchestra Berlin, Staatskapelle Weimar, L"Orchestre de Paris, Basel Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Moscow Soloists, Lithuanian Philharmonic Orchestra e Athens National Orchestra, sob a regência de Dimitri Kitaenko, Yuri Bashmet, Michail Jurowski, David Geringas, Sakari Oramo, Christoph Eschenbach, Krzysztof Penderecki and Mstislav Rostropovitch.

Iniciou seus estudos de violoncelo aos seis anos de idade com Eugenij Nilov, no conservatório de sua cidade natal, Novosibirsk, continuando sua formação no prestigiado Conservatório Tchaikovsky de Moscou com Maria Jurawlijova. Da Rússia seguiu para Alemanha onde estudou com Walter Nothas na Music College em Munich e aperfeiçoou-se com David Geringas no Hanns Eisler Music College, em Berlim.

Tatjana Vassiljeva recebeu prêmios e bolsas de estudos em vários concursos internacionais: Primeiro Prêmio no “Adam International Cello Competition na Nova Zelândia” - 1999; no “International Izuminomori Competition Osaka” - 2001; no “ ARD Competition em Munich”- 1994; o “Bunkamura Orchard Hall Award, e mais o Audience Prize no “International Izuminomori Competition Osaka” - 2001. Seu mais recente prêmio foi o Primeiro lugar no 7th “ Concours de Violoncelle Rostropovitch ” - Grand Prix de la Ville de Paris.

Como camerista já se apresentou com Lilya Zilberstein, Cyprian Katsaris, Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Eugen Istomin, Tatjana Geringas e Pascal Godart em importantes festivais como o de Colmar, Lockenhaus, Elba e Kronberg.

Seu extenso repertório vai do barroco até a música contemporânea. Recentemente gravou para a Naxos um CD de música de câmara com peças de Debussy, Dutilleux, Britten e Stravinsky e outro solo, Dramatic Games para a Accord Universal, com música contemporânea. Por este último, recebeu o Diapson d"Or na categoria de Jovens Artistas e foi indicada para o Victoire de la Musique Classique na França na categoria de Melhor Artista Estrangeira do Ano.

Dilson Florêncio

2008-04-26T20:48:00.000-03:00

Sob a batuta do maestro Adriano Machado o saxofonista Dilson Florêncio executou o concerto de Villa Lobos.

Dilson Florêncio é um saxofonista brasileiro. Foi o primeiro sul-americano a graduar-se no conservatório de Paris. Atualmente é professor assistente da Universidade Federal de Minas Gerais, ocupando a cadeira de saxofone.

Realiza recitais de saxofone e apresentações com grupo de saxofones, além de atuar como solista ao lado de grandes orquestras como a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, a Orquestra Sinfônica Brasileira (sob a batuta de Isaac Karabtchevsky).

Fundou o quarteto de saxofones Minasax, atualmente com o nome de Monte Pascoal.

Gilberto Tinetti

2008-04-26T20:46:00.000-03:00

Sob a batuta do maestro Adriano Machado o pianista Gilberto Tinetti executou os concertos de Ravel e Beethoven.

O nome de Gilberto Tinetti ocupa lugar de especial destaque no panorama musical brasileiro: pianista de grande personalidade e reconhecidos méritos, sua carreira multifacetada vem se desenvolvendo através de mais de quatro décadas de trabalho intenso e continuado.

Nasceu em 1932, em São Paulo, onde iniciou seus estudos com a professora Josephina De Felice, passando a seguir a ser aluno do Prof.Hans Bruch. Mais tarde, já em Paris, estudou com Magdalena Tagliaferro e na Alemanha, com Friedrich Wührer. Frequentou os cursos de interpretação de Alfred Cortot.

Em 1959, venceu o Concurso da Academia Internacional de Verão do Mozarteum de Salzburgo, Áustria. Desde então, tem se apresentado em vários países da Europa, América Latina e Estados Unidos. Realizou a primeira audição em Paris, do Concerto no.4 para piano e orquestra de Villa-Lobos (1970) e foi convidado para júri do Concurso de Música do Canadá (1977 e 1987).

No Brasil, apresenta-se regularmente como solista das principais orquestras, como recitalista e em concertos de música de câmara, tendo sido considerado pela crítica como um dos melhores cameristas brasileiros.

Com o Trio Brasileiro, formado em 1975 por Tinetti, Lehninger e Clis, gravou 5 LPs e 1 CD para os selos Philips e Eldorado. O CD que gravou com o cellista brasileiro Antonio Meneses foi considerado o melhor lançamento clássico de 1985. Em 2004, foi lançado mais um CD do Trio Brasileiro, desta vez para o selo Lami, dedicado ao repertório brasileiro contemporâneo.

Desde 1961 vem exercendo importante papel na formação de jovens pianistas brasileiros. Foi professor e diretor artístico dos Seminários de Música Pró Arte de São Paulo. De 1980 a 2002, foi professor do Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da USP. Desde 1986, vem apresentando programas dedicados ao repertório pianístico, através da Rádio Cultura FM de São Paulo.

Em 1998, foi-lhe conferido pelo Rotary Clube de São Paulo, o título de "personalidade do ano" em Música. Em 1999 voltou a receber o Prêmio Carlos Gomes, desta vez como pianista do Trio Brasileiro, considerado o "melhor grupo de câmara". Em 2000, atuou na França com o Trio Brasileiro. Em 2002 e 2004, apresentou-se com êxito na Bolívia e na Colômbia, respectivamente.

Gilberto Tinetti está na programação da Série Alphaville 2004.

Eduardo Monteiro

2008-04-26T20:43:00.000-03:00

Sob a batuta do maestro Adriano Machado o pianista Eduardo Monteiro executou o concerto de Grieg para piano e orquestra.

Eduardo Monteiro is a Brazilian concert pianist. He studied in Rio de Janeiro and subsequently in Paris, the International Piano Foundation in Como, and at the New England Conservatory in Boston. He holds a doctorate from the Sorbonne and has been a prize-winner in several European piano competitions. He combines a career as soloist with the post of Doctor Professor of Piano at the University of Sao Paulo. His CD of Brazilian piano music has just been released by Meridian.

Adélia Issa

2008-04-19T16:46:00.000-03:00

Sob a batuta do maestro Adriano Machado a soprano Adélia Issa executou Glória de Vivaldi e Villa Lobos -Bachiana nº5.

Adélia Issa - é uma das mais importantes cantoras líricas brasileiras e é uma grande intérprete de obras do século XX. A soprano freqüentou a Manhattan School of Music, em Nova York, e fez um curso de aperfeiçoamento com Nico Castel, na Metropolitan Opera. Em música de câmara, trabalhou sob a orientação do renomado pianista Dalton Baldwin. Tem se apresentado por todo o Brasil, Estados Unidos e Europa, em recitais, concertos sinfônicos e em óperas, sob a regência de Eleazar de Carvalho, Isaac Karabtchevsky, Eugene Kohn, John Neschling, Aylton Escobar, Osvaldo Colarusso, e vários outros maestros de igual renome. Dentre suas atuações mais importantes em ópera destacam-se Un Ballo in Maschera de Verdi, ao lado do tenor Carlo Bergonzi, e Carmen de Bizet, com Plácido Domingo. Foi solista em primeiras audições mundiais de obras de vários compositores brasileiros, entre eles Camargo Guarnieri, Francisco Mignone, Jocy de Oliveira, e no Réquiem de Cláudio Santoro, com regência do compositor. A soprano é conhecida internacionalmente por suas interpretações de obras de Villa-Lobos (Bachianas Brasileiras nº. 5) e Mozart, como a personagem Donna Anna, da ópera Don Giovanni. Adélia Issa gravou em LP as Modinhas Imperiais (recolhidas por Mário de Andrade) para o selo Eldorado, e participou da gravação dos CDs Remeiros do São Francisco, com obras de Ernst Widmer, e Missa, interpretando obras do barroco mineiro (projeto Acervo da Música Brasileira - Petrobras). Tem participado da gravação de inúmeras trilhas sonoras para filmes como Memórias Póstumas de André Klotzel, exibido no Festival de Berlim de 2001, e peças de teatro compostas por Arrigo Barnabé. Dentre suas inúmeras premiações, destaca-se o Prêmio Carlos Gomes em 1999, como Destaque Vocal Feminino. Periodicamente, Adélia Issa canta em recitais com Edelton Gloeden. E tem se apresentado regularmente com o pianista Ricardo Ballestero. Como, no primeiro semestre de 2006, se apresentaram no projeto Circulação de Música de Concerto-Funarte, interpretando o recital Grandes Poetas, Grandes Canções na região sul do país. Outras apresentações que esteve presente foram: a ópera Dido and AEneas de Henry Purcell, em 2003, com regência de Abel Rocha e direção cênica de Iacov Hillel; foi solista no Concerto de Abertura da Temporada 2002 da Osesp - Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - no Magnificat de Bach, com regência de Roberto Minczuk, obra que interpretou no Rio de Janeiro em outubro de 2003, com a Orquestra Petrobrás Pró-Música. Na foto, como Musetta na ópera La Bohème. Artista versátil, Adélia Issa tem participado de espetáculos com Arrigo Barnabé, Tetê Espíndola, Ná Ozzetti, Livio Tragtemberg, Marcos Frota e o Grupo Uakti, entre outros. Na foto está com Marília Pêra na interpretação do Carnaval dos Animais de Ivaldo Bertazzo.

Sergio Oliveira

2008-03-26T21:02:00.000-03:00

Sob a batuta do maestro Adriano Machado o contrabaixista Sergio de Oliveira executou os concertos de Bottesinni, Dittersdorf e J B Vanhau Duo Bottesinni.

Sérgio de Oliveira - contrabaixoNascido em São Paulo, iniciou seus estudos de contrabaixo no Conservatório de Tatuí. Em 1983 foi para Berlim pela Fundação Vitae, para estudar na Fundação Herbert von Karajan. Participou de gravações com a Filarmônica de Berlim, destacando-se entre elas as Sinfonias Nos.4 e 7 de Beethoven, sob a regência de Karajan, a Sinfonia No.3 de Lutoslawsky, sob a regência do autor e a Sinfonia em ré menor de César Franck, sob a regência de Carlo Maria Giulini. Tocou na Ópera de Berlim, com a qual excursionou pelo Japão. No Brasil atuou com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, a Sinfônica do Paraná, a de Câmara de Curitiba e a de Câmara Villa-Lobos. Atualmente exerce intensa atividade pedagógica e é contrabaixista da Orquestra de Câmara Villa-Lobos.

Luiz Garcia

2008-03-26T21:01:00.000-03:00

Sob a batuta do maestro Adriano Machado o Trompista Luiz Garcia executou o concerto de Strauss.

Luiz Garcia

Natural de São Paulo, Luiz Garcia iniciou seus estudos aos 9 anos de idade no Conservatório Musical de Tatuí em 1981. No Brasil, sob a orientação de Daniel Havens e Mário Rocha, foi premiado em vários concursos, dentre eles, Jovens Concertistas Brasileiros (1988) e o V Prêmio Eldorado de Música (1989). Ainda em 1989, foi laureado com uma bolsa de estudos da Fundação Vitae para aperfeiçoar-se nos Estados Unidos, na Julliard School, transferindo-se, mais tarde, para o New England Conservatory em Boston, onde conclui seu Bacharelado com “Distinction in Performance”, na classe do Prof. Charles Kavalovski. Em 1992, recebeu o “Premier Prix" do Concurso Internacional de Quinteto de Metais em Narbonne, França, como integrante do Atlantic Brass Quintet. No mesmo ano, fez parte do corpo docente do “Boston University Tanglewood Institute”. Em 1992 e 1993, foi integrante da Orquestra do Tanglewood Music Center e, em 1993, recebeu o primeiro Prêmio do “Tilden Prize” para trompistas, em Nova York. Em 1994, integrou o “Solti Orchestral Project” no Carnegie Hall, apresentando-se e gravando sob direção de Sir George Solti, pelo selo London Deca. Como artista convidado do “Pacific Music Festival”, realizado no Japão em 1996, atuou como recitalista, professor do festival e trompista do quinteto de sopros, formado por solistas das filarmônicas de Berlin e Viena. Foi integrante do renomado Empire Brass Quintet e apresentou-se regularmente com a Boston Symphony Orchestra e Boston Pops em turnês nos Estados Unidos e Europa. Recentemente foi agraciado pelo governo dos Estados Unidos da América com o título de “Artist of Extraordinary Ability”. Em março de 1998, atuou como 1ª trompa solista convidado da Deutsches Symphonie Orchester - Berlim. Participou do Festival de Inverno de Campos Jordão na qualidade de professor nos anos de 1998 a 2001. Atualmente é 1ª Trompa Solista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Em 1999, assumiu a posição de artista residente do “Portland Chamber Music Festival” nos EUA, onde colabora todo ano com artistas das principais orquestras americanas. Desde setembro de 2001 vive em Berlim, Alemanha. Entre as orquestras com as quais se apresenta como trompa solo ou integrante do naipe de trompas estão a Filarmônica de Berlim, da Rádio de Colônia (WDR), Staatskapelle de Berlim, Deutsche Oper de Berlim, Deutsches Symphonie Orchester e Orchestre de la Suisse Romande. Em janeiro deste ano, venceu o concurso para ingressar como primeiro trompa solo na Beethoven Halle Orchester em Bonn.

Wilson Sampaio

2008-03-26T20:59:00.000-03:00

Sob a batuta do maestro Adriano Machado o violoncelista Wilson Sampaio executou os concertos de Dvorak e Haydn.
Nascido em Piracicaba, Wilson Sampaio iniciou seus estudos de violoncelo aos sete anos de idade com Raul Gobeth, Calixto Corazza e Gretchen Miller, na Escola de Música de Piracicaba, e realizou sua primeira apresentação pública aos oito anos de idade.

Foi duas vezes primeiro colocado no Concurso Jovens Instrumentistas Piracicaba-Brasil; Candidato Revelação aos dez anos de idade no Primeiro Concurso Nacional de Jovens Instrumentistas, promovido pela FUNARTE no Rio de Janeiro; duas vezes vencedor do Concurso Jovens Solistas da Osesp; vencedor do Concurso Sul-América no Rio de Janeiro; e prêmio Revelação do Ano pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA).

Aos quatorze anos, Wilson Sampaio foi apresentado a Mstislav Rostropovich que realizava turnê pelo Brasil. O violoncelista russo recomendou-o à direção da Juillard School de Nova York para integrar a classe de violoncelo do americano Leonard Rose.

Viajou para os Estados Unidos com bolsa de estudos da Edward John Noble Foundation e formou-se pelo Pre-College Division da Juilliard School, sob orientação de Leonard Rose.

Como bolsista do DAAD-Deutscher Akademischer Austauschdienst e da Fundação Vitae, esteve sob a orientação de Márcio Carneiro na Musikhochschule de Detmold. Durante seus estudos na Alemanha integrou o Quarteto Pfeifer de Stuttgart por quatro anos com o qual realizou diversos concertos e turnês por toda a Europa.

Em 1993, graduou-se com a nota máxima do Kunstlerische Reifeprufung pela Musikhochschule e logo em seguida mudou-se para a Suíça onde prosseguiu seus estudos no Conservatório de Música de Genebra, sob a orientação do violoncelista François Guye. Representando esta Instituição, Wilson Sampaio apresentou-se em concertos no Conservatoire Royal de Bruxelas e na Academia Sibelius de Helsinki.

Participou de masterclasses na Accademia Chigiana de Siena com o violoncelista francês Paul Tortelier, em Evian com o violoncelista russo Mstislav Rostropovich, na Academie Musicale de Villecroze com Arto Noras, Janos Starker em Genebra e Heinrich Schiff.

Formou-se pelo Conservatório de Genebra em 1995 e obteve o Primeiro Prêmio de Virtuosidade Avec Distinction, como também os prêmios especiais Henri Stern e Denis de Marignac. Ainda na Suíça, participou de concertos na Salle Centrale e no Institut Jaques-Dalcroze e apresentou-se como solista da Orchestre de la Suisse Romande e da Orchestre des Jeunes de Fribourg.

Wilson Sampaio se apresenta regularmente como solista a frente das principais Orquestras, como recitalista e camerista nas principais capitais e salas de concerto do país. Seu violoncelo foi restaurado pelo luthier Saulo Dantas-Barreto.

Roman Mekinulov (Rússia)

2008-03-26T20:58:00.000-03:00

Sob a batuta do maestro Adriano Machado o violoncelista Roman Mekinulov(Rússia) executou os concertos de Dvorak, Haydn, Christian Bach.

Roman Mekinulov

Biography

A native of Leningrad, Russia, Roman Mekinulov began cello studies at the age of five at the Leningrad Music School. At age 12 and 14, he was a winner of the Young Artists Competition of Leningrad. In 1985, he was presented in the Winner's Showcase Series at the Great Philharmonic Hall in Leningrad. At age 16, Mr. Mekinulov entered the Rimsky-Korsakov College where he studied with Georgy Ginovker. As a chamber musician, he has performed with various ensembles, and, in 1988, was awarded First Prize in the Leningrad Chamber Music Competition.

In 1989, he immigrated to the United States and continued his studies at the Juilliard School in New York, where he has successfully accomplished Bachelor's and Master's Degrees under scholarship in the class of Professor Harvey Shapiro.

As an active recitalist, chamber musician and concerto soloist, Roman Mekinulov has performed extensively throughout the United States, Italy, Austria, Hungary, Germany, France, Greece, Denmark, Switzerland, as well as his native Russia. In 1990, he was a featured artist on the Young Artists Showcase - Series of New York's WQXR Public Radio Station. Mr. Mekinulov has won the First Prize in the Five Towns Music Foundation Competition, as well as top prizes in the Friday Night Music Club and the Great Neck Music Competitions. He has also participated in various master classes in Europe, with such artists as Mario Brunello, Alain Meunier, Tsuoshi Tsutsumi, Aner Bilsma and Iwan Monighetti.

In 1991, Roman Mekinulov formed with Greek pianist Charis Dimaras, a professional ensemble, The Emerald Duo, which has performed to great acclaim on both sides of the Atlantic and has won the Palma d'Oro International Music Competition in Italy.

Mr. Mekinulov has appeared as a principal cellist of the Juilliard Symphony and Orchestra under Kurt Masur, Hugh Wolf and Leonard Slatkin, the North Carolina Symphony in their European Tour, as well as the Schleswig-Holstein Festival Orchestra in Germany with such conductors as Rostropovich, Menuchin and Eschenbach.

In April of 1993, as a result of winning the 1992 Young Artists International Auditions Cello Award, Roman Mekinulov presented his New York Recital - Debut in Carnegie's Weill Recital Hall. On this occasion critic Edith Eisler of the "Strings"- Magazine wrote: "Twenty-year-old cellist Roman Mekinulov from Russia is very serious, very talented and very good. He handles instrument and bow with ease, has a beautiful tone and communicates genuine musicality."

Since 1995-96 season Mr. Mekinulov has been repeatedly invited to substitute in the New York Philharmonic under their music director, Kurt Masur, and other guest conductors, in concert, as well as recordings for Teldec. In the fall of 95 he made his solo-debut with orchestra in the USA, performing R. Schumann's Cello Concerto with Greater Newburgh Symphony.In July of 1996 he performed a recital at the famous Concertgebouw Hall in Amsterdam. In 1998 he completed a series of chamber music recitals in honor of the 100-year anniversary of Brahms' death in Germany and Greece.

In 1998 Mr. Mekinulov was appointed principal cellist of the Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Pauloin Brazil where he performed under leading conductors and with leading soloists of the World. He was featured as a soloist with all of the leading orchestras allover Brazil as well as Argentina and Peru. In September of 2001 Mr. Mekinulov was nominated for the prestigious Carlos Gomes Prize in the "Best Instrumentalist of the Year" category.

In 2001 Mr. Mekinulov was appointed principal cellist of Buffalo Philharmonic Orchestra, where in the past 5 years he has been featured numerous times as soloist with that orchestra, and appeared in over 60 concerts of chamber music around Western New York as well as withJupiter Chamber Players in New York City. Roman Mekinulov maintainsvery busy teaching studio and has had a great success in that area,where his students in the past 3 years were excepted into the major conservatories such as Curtis, NEC, CIM, Peabody, Manhattan and Eastman School of Music. Mr Mekinulov is a founding member and the Artistic Director of the Bravo International Chamber Music Workshop, a comprehensive chamber music workshop for high school students which takes place every year during month of July. (more on the web at www.bravoworkshop.com)

Roman Mekinulov resides in Amherst with his wife Sebnem, a lyric soprano, and their two kids Talia and Benjamin.

Fabio Cury

2008-03-26T20:55:00.000-03:00

Sob a batuta do maestro Adriano Machado o fagotista Fabio Cury executou osconcertos de Mozart e Villa lobos.
Iniciou seus estudos na Escola de Música de Jundiaí, sua cidade natal, passando a estudar fagote, em 1981, sob a orientação de Paulo Justi. Após ter concluído o Bacharelado em Fagote na UNICAMP em 1991, residiu na Alemanha, como bolsista do Serviço de Intercâmbio Alemão (DAAD), onde integrou a classe de solistas do Professor Klaus Thunemann na Escola Superior de Teatro e Música de Hannover. De volta ao Brasil, recebeu em 1999, o título de Mestre em Artes pela UNICAMP. Atualmente está cursando Doutorado em Música na USP.

Foi premiado em inúmeros concursos brasileiros, entre ele, em 1987, o Concurso para Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e o VIII Prêmio Eldorado de Música, em 1995. Foi vencedor do Concurso para Fagotistas da Escola Superior de Teatro e Música de Hannover em 1993 e recebeu, em 2000, em virtude de sua 3ª colocação, uma menção honrosa no Concurso Fernand Gillet promovido pela International Double Reed Society.

Tem atuado como solista frente a diversas orquestras, tais como: Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra Sinfônica de Campinas, Orquestra Sinfônica da UNICAMP, Orquestra Sinfônica da USP, Orquestra de Câmara Villa-Lobos, Orquestra Sinfônica da Rádio e Televisão Cultura, Orquestra de Câmara da USP, Orquestra Nacional do Panamá, entre outras.

Gravou música de câmara pelos selos Paulus, Meridian (Inglaterra) e Brasil Meta Cultural.Tem lecionado nos mais importantes festivais brasileiros, tais como o Festival de Inverno de Campos do Jordão, o Curso Internacional de Verão de Brasília, o Festival Música nas Montanhas, o Festival de Música de Santa Catarina e a Semana da Música de Ouro Branco entre outros sendo também professor de fagote na Universidade de São Paulo.

Atualmente Cury integra a Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo e a Orquestra Jazz Sinfônica além de ser representante da firma Püchner no Brasil e toca com o fagote modelo superior.

Fábio Cury é professor de Fagote na Escola Superior de Música da Faculdade Cantareira.

Alessandro Borgomanero

2008-03-26T20:41:00.000-03:00

Sob a batuta do maestro Adriano Machado o Violinista Alessandro Borgomanero executou o concerto de Beethoven.

Nascido em Roma, Alessandro Borgomanero formou-se com sucesso em violino, com o título de Mestre, em 1992, na Escola Superior de Música "MOZARTEUM" de Salzburg, na classe do violinista Ruggiero RICCI. Aperfeiçoou-se com grandes mestres como, Denesz ZYGMUNDY (Franz Liszt-Academy, Budapest), Rodolfo BONUCCI (Roma), Boris BELKIN (Accademia Chigiana, Siena) e Salvatore ACCARDO (Cremona).

Apresentou-se como solista frente a várias orquestras, tais como a Orquestra de Câmara de Budapeste, Philadelphia Virtuosi Chamber Orchestra, London Mozart Players, Virtuosos de Salzburgo, Orquestra de Câmara de Berlim, Orquestra "Sinfonietta" Salzburg e com a maioria das orquestras sinfônicas e de câmara brasileiras.

Como recitalista obteve elogios do público e da crítica especializada em diferentes países entre eles, Áustria, Escócia, Inglaterra, Portugal, Alemanha, Itália, Brasil, Perú e Argentina. Gravou programas para a rádio BBC de Edinburgo, a ORF de Salzburg e para a RAI Italiana.

Apresentou-se em diversos festivais de música como no Festival de Verão de Salzburg num concerto de música de câmara com a cantora Jessye Norman, Festival de Música de Edinburgo, nas Semanas Filarmônicas de Salzburg junto com integrantes das Orquestras Filarmônica de Viena e de Berlim, Festival de Música de Mantova, Festival Mozart de Tóquio e no Festival de Inverno de Campos do Jordão. Ministrou "masterclasses" para violino na Escola Superior de Música de Viana (Portugal), no Festival Internacional de Música de Brasília e nas Universidades Federais de Recife e Uberlândia.

Dos vários conjuntos musicais de que faz parte, destacam-se o MOZARTEUM QUARTET e o SALZBURG OCTET, com os quais apresentou-se em países da Europa, Ásia, América do Norte e na Austrália. Atualmente alterna sua atividade musical na Europa com a de professor de violino na Universidade Federal de Goiás. Apresenta-se com um violino fabricado em Veneza por Matteo GOFFRILLER no ano de 1725.

Elisa Fukuda

2008-03-26T20:14:00.000-03:00

Sob a batuta do maestro Adriano Machado a violinista Elisa Fukuda executou o concerto de Beethoven

Biografia

Elisa Yuriko Fukuda - Graduou-se no Conservatório de Música de Genebra, na classe de violino do Prof. Corrado Romano e recebeu o Primeiro Prêmio de Virtuosidade com alta distinção. Aluna de eminentes violinistas como H. Szering, A. Grumiaux e N. Milstein, sua formação foi complementada no Mozarteum de Salzburg com Sandor Vegh. Na Europa, Elisa Fukuda apresentou-se com várias orquestras, entre elas a Orchestre de la Suisse Romande, a Orquestra G. Enesco de Bucarest e a Orquestra de Camâra de Moscou e também recitais na Rússia, Itália, Hungria, Alemanha e Suíça. É Diretora Artística da Camerata Fukuda, fundada em 1988. No ano de 1992 formou junto com Giuliano Montini e Peter Dauelsberg o Trio Dell’Arte. Em setembro de 2001 fundou o quarteto de cordas “Camargo Guarnieri”. Sua discografia é composta por um CD com obras de H. Oswald, dois CDs gravados com o Trio Dell’Arte, três CDs com a Camerata Fukuda com obras de Vivaldi, Bach e compositores brasileiros e um CD com o quarteto “Camargo Guarnieri”. Recebeu vários Prêmios ao longo de sua carreira , entre os quais se destacam o de “Melhor Solista do Ano” pela APCA (1989) e Prêmio Carlos Gomes na categoria de “Solista Instrumental” (2000). Em 1999 participou da banca julgadora do Concurso Ibero-Americano de violino em Cuba e em 2003 do Concurso de Liuteria em Querétaro (México). Em julho de 2003 foi convidada a participar do corpo docente do 1º Festival “Instrumenta Verano” em Puebla.

Raffaele Trevisani (Itália)

2008-02-26T21:06:00.000-03:00

Sob a batuta do maestro Adriano Machado o flautista Raffaele Trevisani(Itália) executou o concerto de Mozart.

Apprezzato dal pubblico e dalla critica per il suo stile e la sua musicalità, Raffaele Trevisani ha studiato con Sir James Galway che già nel '90 lo definisce uno dei migliori giovani flautisti emergenti "per la bellezza del suono, la tecnica perfetta e la dedizione all'arte della musica".Ha ricevuto unanimi consensi anche da Jean Pierre Rampal, Maxence Larrieu e Julius Baker. Diplomatosi al conservatorio "G.Verdi" di Milano, ha collaborato in seguito per quattro anni con l'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, prima di dedicarsi totalmente alla carriera solistica.Svolge un'intensa attività in tutto il mondo, esibendosi in alcune delle principali stagioni e sale di Giappone (Bunkakaikan, Suntory Hall, Nikkei Hall...), Stati Uniti, Canada, Sud America, Russia e Sud Africa oltre che d'Italia (Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro Donizetti di Bergamo, Amici della Musica di Firenze, Società dei Concerti di Milano, Accademia Filarmonica "Bellini" di Catania, Serate Musicali di Milano...) e d'Europa (Musikhalle di Amburgo, Wigmore Hall di Londra, Rudolf-Oetker-Halle di Bielefeld, Philarmonie Gustav-Siegler-Haus di Stoccarda).Ha suonato inoltre per le Settimane Musicali di Stresa, Settembre Musica a Torino, Saint-Petersburg Palaces Festival, Rheingau Music Festival, Festival de Inverno de Campos de Jordao in Brasile ed ha tenuto concerti in Svizzera, Turchia, Slovenia ed Israele. Come solista con orchestra ha al suo attivo collaborazioni di rilievo con importanti gruppi cameristici e orchestre, quali I Solisti Veneti, l'Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, I Pomeriggi Musicali di Milano, I Cameristi della Scala, I Solisti della Scala, la Kammerorchester "Arcata" Stuttgart, i Bielefelder Philarmoniker, l'Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo, l'Orquestra Sinfonica de Santo Andrè, l'Orchestra Sinfonica Paulista, l'Orchestra "Cantelli", l'Orchestra Sinfonica di Stato di Istanbul, la Moscow Chamber Orchestra e altre.Nel 1998 ha eseguito in prima mondiale il "Concerto dell'Aria" di Carlo Galante con l'orchestra sinfonica di Santo Andrè in Brasile e nel 2004 due nuove composizioni a lui dedicate: il concerto per violino, flauto e archi di Hendrik Hofmayr con la Chamber Orchestra of South Africa al Teatro di Stato di Pretoria nell'ambito delle celebrazioni di "Ten years of freedom" e "Quasi una Romanza" di Alberto Colla per flauto e archi con l'Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari.Ha inoltre eseguito in Israele il concerto di Stephen Yip per flauto e archi in prima esecuzione con l'Israel Strings Ensemble ad Haifa, Tel Aviv e Gerusalemme. Nel 2005 è stato per la prima volta in Canada dove ha tenuto un concerto anche al prestigioso "Glenn Gould Studio" di Toronto. E' stato invitato a suonare e a tenere masterclass nei più prestigiosi festival flautistici del mondo (Boston, Francoforte, Detroit, Chicago, Roma, Las Vegas, Milano). Ha registrato per la RAI italiana, la SDR tedesca, la NHK giapponese, la BBC inglese, la Televisione Russa, la Televisione Israeliana e Brasiliana ed ha effettuato special con interviste e concerti "live" per Globo Brasilian Television e per la RAI Corporation Television di New York per il programma "Italiani in America".Ha inciso per Stradivarius, AS Disc e Hanssler Classic ed ha registrato l'integrale dei "Concerti per flauto e orchestra di Mozart" con la Kammerorchester "Arcata" Stuttgart, coproduzione tra la Sϋddeutsche Rundfunk di Stoccarda e la rivista musicale italiana "Amadeus".Sempre per "Amadeus" ha registrato i concerti di C.Ph.E.Bach con la Moscow Chamber Orchestra, pubblicati recentemente dall'etichetta americana Delos International con la quale ha intrapreso una collaborazione che ha già visto l'uscita di un nuovo CD con i concerti italiani del '700 sempre con la Moscow Chamber Orchestra e il CD "The virtuoso flute" per flauto e pianoforte. Ha recentemente registrato un nuovo cd con i concerti per flauto e orchestra di Saverio Mercadante con la Moscow Chamber Orchestra che è stato appena pubblicato ancora dalla rivista "Amadeus".E' stato invitato a suonare in duo con Maxence Larrieu e con Sir James Galway per la televisione italiana. All'attività concertistica affianca la docenza di flauto presso l'Accademia Internazionale della Musica della Fondazione Civiche Scuole di Milano.Suona un flauto d'oro Muramatsu 14 carati e un flauto d'oro Powell 14 carati.
Biografia:
I have known Raffaele Trevisani over a period of years and do not hesitate to say that he belongs to the best of the flautist of the day.His perfect technique, beautiful singing tone and dedication to the art of music will ensure him a place of honor with the public and his colleagues.Sir James Galway.

Richard Markson (Inglaterra)

2008-02-26T21:04:00.001-03:00

Sob a batuta do maestro Adriano Machado o violoncelista Richard Markson(Inglaterra) executou o concerto de Dvorak.

O destino deste artista inglês foi determinado aos doze anos de idade ao ser ouvido por Paul Torterlier, que imediatamente solicitou a permissão de seus pais para levár-lo a Paris como seu aluno. Tortelier escreveu mais tarde: "Não há a menor dúvida de que Richard Markson tem qualidades de estrela". Depois de seis anos estudando no Conservatório de Paris, trabalhou com Pierre Fournier, que sempre apoiou o desenvolvimento de sua carreira artística. Em uma carta ao grande maestro Rafael Kubelik, Fournier descreveu Markson como tendo "muito talento e inteligencia mental e de coração". Sua aclamada estréia em Londres levou o Jornal The Times a publicar que tratava-se de "um distinto jovem violoncelista, destinado a uma carreira mundial. Além de apresentações no Reino Unido, Estados Unidos e Europa, Markson completou treze tournées ao Japão, Extremo Oriente e Austrália, além de vinte e uma tournées à América Latina. Tendo estudado com o maestro americano Ezra Rachlin, sua carreira abriu uma nova dimensão, a regência. Seu trabalho como maestro vem crescendo frente a várias orquestras por todo o mundo. Markson também regeu e atuou como solista frente as principais orquestras do mundo, incluindo a Royal Philarmonic Orchestra de Londres, Belgium National Orchestra, Orquestra Filarmonica de Hong Kong, Orquestra de Câmara de Israel, Orquestra Sinfônica de Palermo, Orquestra Sinfônica de Sapporo, Filarmônica da Cidade do México, Sinfônica Nacional do México, Filarmônica de Varsóvia, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica da Radio Bucareste, Royal Scottish Orchestra, Metropolitan Orchestra e Filarmônica do Japão. Entre os regentes com quem solou, destacam-se Andrew Davies, Akeo Watanabe, Bryden Thompson, Enrique Bátiz, Christopher Seaman, Herrera de la Fuente, Kazuo Yamada, Ronald Zollman, e Maxim Shostakovich. Suas apresentações em concertos tem sido complementadas por gravações em rádio e televisão para a BBC de Londres, a Suisse Romande, a ABC da Austrália, a RTE da Irlanda e a NHK do Japão. Junto a Peter Frankl, Paul Badura-Skoda e o Amphion Quartet, Nobuko Imai e Michael Roll, além do aclamado Trio com Mayumi Fujikawa & Jorge Federico Osorio, a música de câmara tem sempre sido parte integrante da vida artística de Richard Markson. O duo Markson - Osorio tem recebido excelente críticas internacionais e sua gravação em CD da Integral das Sonatas de Beethoven está sendo lançada pela gravadora ASV. Gravou as Suítes de Bach para violoncelo Solo para a Meridian Records e as Sonatas de Brahms para a Regis.

Gerald Robbins(USA)

2008-02-26T20:45:00.000-03:00

Sob a batuta do maestro Adriano Machado o pianista Gerald Robbins(USA) executou os concertos de Shostakovich e Rachmaninov.

GERALD ROBBINS (EUA): PIANO

Nascido na Califórnia, onde se formou, foi pianista assistente das master classes de Jascha Heifetz, William Primrose e Gregor Piatigorsky. Artista de renome internacional, já se apresentou praticamente em todos os grandes centros de música do mundo, incluindo Nova Iorque, Londres, onde viveu por diversos anos, Paris, Amsterdam, Bonn, Munique, Atenas, Frankfurt, Belgrado, Moscou, São Petersburgo, Tel-Aviv, Jerusalém e Tóquio. Fez concertos com as mais prestigiosas orquestras do mundo, entre elas a Filarmônica de Londres, a Filarmônica Real Inglesa, a London Mozart Players, as Filarmônicas de Moscou e da Cidade de Birmingham, sob a batuta de maestros como Zubin Mehta e Sir Neville Marriner, entre outros. Sua discografia é extensa, principalmente do repertório romântico pouco visitado de Litolff e de Reinecke. Adicionalmente à sua carreira de solista, o artista se destaca também como um grande camerista, tendo tocado com renomados colaboradores, entre eles Nathan Milstein, Pinchas Zuckerman, Kyung-Wha Chung e Ruggero Ricci. Participa também como convidado de membros da Filarmônica de Nova Iorque de concertos de câmera no Avery Fisher Hall, e no Carnegie Hall, ambos em Nova Iorque, onde atualmente reside. Tem importante atuação docente no Aaron Copland School of Music do Queens College e na faculdade de Música de Câmera da Manhattan School of Music. É pianista do prestigiado Lyric Piano Quartet de Nova Iorque, que fundou ao lado de Glenn Dicterow, Fred Zlotkin e Karen Dreyfus.

Edson Beltrami

2008-02-19T18:21:00.002-03:00

Sob a batuta do maestro adriano Machado o flautista Edson Beltrami gravou o CD do Prêmio Eldorado e executou os concertos :
Concertos Mozart, Vivaldi, Carl Reinecke
Concerto Brandeburgues

Edson Beltrami
O flautista paulistano Edson Beltrami ingressou, aos seis anos de idade, no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí (SP). Em 1975, participou da orquestra sinfônica desta mesma entidade. Atuou como solista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica dos Festivais de Inverno de Campos do Jordão (1981 e 82), Orquestra Sinfônica Jovem Municipal de São Paulo, Orquestra Sinfônica de Tatuí, Orquestra Sinfônica da Rádio MEC do Rio de Janeiro, Orquestra Sinfônica de Campinas, Orquestra de Câmera de Fortaleza e Camerata Antiqua de Tatuí.

Trabalhou ainda com maestros de renome internacional, como Gerard Devos (França), Jamil Maluf (Brasil) e Hans Martin Schneidt (Alemanha). Em 1995, o músico venceu o Prêmio Eldorado de Música e, um ano depois, lançou seu primeiro álbum. Há nove anos, foi classificado entre os 16 melhores flautistas do mundo no The 4th International Flute Competition em Kobe (Japão).

Como compositor tem obras executadas e gravadas por músicos e orquestras dos Estados Unidos, França, Suíça, Rússia e Alemanha. Desde 2003, é regularmente convidado como 1ª Flauta Solo da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), é regente da Orquestra Sinfônica Jovem de Tatuí e professor de flauta e música de câmara.

Tânia Lisboa

2008-02-19T18:04:00.001-03:00

Sob a Batuta do maestro Adriano Machado a violoncelista Tânia Lisboa executou o concerto:
Concerto de Saint Saens

Tânia Lisboa is acknowledged as one of Brazil's foremost musical talents. Having received her early musical training in Tatuí and São Paulo she gained initial recognition as a concert pianist before focusing on her international career as a solo ‘cellist.

In her early introduction to the 'cello, she studied first with Gretchen Miller and David Chew after which a scholarship from the British Council enabled her to complete her training in London with Raphael Wallfisch and Richard Markson, continuing her studies in France with the renowned 'cellist Maud Martin Tortelier

As a young teenager she was invited to tour Canada, Japan, Korea and Poland with the famous orchestra of Jeunesses Musicales, whilst back in her native country she was awarded 1st Prize in several competitions, including the "Young Interpreters of Brazilian Music" by Funarte, "Concurso Sul-America de Musica", and "Young Soloists of the São Paulo Symphony Orchestra".

She has participated in numerous music courses including: "Curso International d'Interpretation Musical" with Radu Adulescu in Torroella de Montgri, Spain; "Curso Internacional de Violoncello" with Aldo Parisot in Campos do Jordao, Brazil; "Festival d'Ete" Course with Phillipe Muller, in Nice, France.

As a recipient of scholarship awards from the British Council and the Brazilian government, she established a base in London from which she completed her postgraduate courses in Advanced Solo Studies at the Guildhall School of Music and Drama, her MA in Music Performance Studies at City University (with distinction), and her PhD at the University of Sheffield. Her main research interests are related to the areas of Performance and Psychology of Music. She has recently joint the Royal College of Music in London, as a member of staff.

Tania Lisboa’s solo career has taken her to Japan, Korea, Turkey, Poland, France, Italy, Germany, Mexico, Canada, South America and the U.S. A. Her recitals have included concerts at the Wigmore Hall, St. John’s Smith Square, St. Martin in the Fields (London), Sala Cecília Meirelles, Teatro Municipal (Rio), Teatro Cultura Artística, MASP (S. Paulo), Palacio Bellas Artes, Festival Cervantino (Mexico), Teatro Teresa Careño (Venezuela).

Her recent CD releases on Meridian Records include: Octachord; Virtuoso Duos for violin and ‘cello with Cihat Askin; Les Soirées Intimes, the Complete Works for 'Cello and Piano by G. Fauré, with Maria de La Pau Tortelier; and O Violoncello do Villa, the Complete Works for 'cello and piano (vol. 1, 2 & 3), by H. Villa-Lobos, with the pianist Miriam Braga.

“Cellist Lisboa made for Villa-Lobos: This kind of music suited Lisboa just fine. Her approach to Villa-Lobos was direct, sensitive and thoughtful, and her playing always seemed spontaneous, as if she had just found an old cello lying on the stage and decided to play it. In her hands, Villa-Lobo’s demanding Sonata N.2 seemed like an extended song without words, and her execution of a virtuoso trill and slide in the ‘Bachianas Brasileiras’ N. 2 sounded unobtrusive and lost in sensual melody” ...The Washington Post - USA.

“...Tania Lisboa achieves a real and touching eloquence, with sensitive nuances....” The Gramophone.

“...Lisboa’s technique is never showy, but under her fingers...”. The Strad.

“...extremely natural and unself-advertising playing, which never strives too hard to make a rhythmic or melodic point...” Classic CD Magazine.

"...durante sus tres presentaciones Tania Lisboa dio muestra de su dominio pleno sobre la técnica y su musicalidad innata...Al concluir su interpretación el público, congregado en este recinto le brindó prolongados aplausos y onaciones que ella agradeció saliendo al escenario en várias ocasiones". EL OCIDENTAL - Guadalajara - México.

Ana Valéria Poles

2008-02-19T18:02:00.002-03:00

Sob a batuta do maestro Adriano Machado a contrabaixista Ana Valéria Poles executou o concerto:
Concertos Bottesinni, Dittersdorf
Mozart - Contrabaixo e Baritono

Ana Valéria Poles Nasceu em Tatuí, São Paulo, e começou a estudar contrabaixo aos 12 anos com o professor Nikolaus Schevistschenko no Conservatório de Tatuí, formando-se em 1981. Após vencer importantes prêmios nacionais e tocar como solista com importantes orquestras brasileiras, foi para a Áustria em 1982, como bolsista do Governo do Estado de São Paulo, para estudar na Academia de Música de Viena com o professor Ludwig Streicher.

Obteve também bolsas de estudo da Fundação Alban Berg de Viena e do Ministério Austríaco. Em 1988, formou-se contrabaixista na classe de Ludwig Streicher com Einstimmige Auszeichnung (distinção unânime) e recebeu o Würdigungspreis (prêmio de merecimento) concedido pelo Ministério Austríaco.

Na Europa, integrou o conjunto Novos Solistas de Viena, a Primeira Orquestra de Mulheres da Áustria e a Orquestra Franz Lehar, tendo tocado também com a Orquestra Mozarteum de Salzburg.

É idealizadora e integrante do Quinteto D"Elas e professora do Centro Educacional de Música Tom Jobim. É spala dos contrabaixos da OSESP.

Roberto Minczuk

2008-02-19T17:57:00.002-03:00

Sob a batuta do maestro Adriano Machado o Trompista Roberto Minczuk executou o concerto de Mozart

Roberto Minczuk é o diretor artístico e regente titular da Orquestra Sinfônica Brasileira, da Filarmônica de Calgary e diretor artístico do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão.

Já regeu as filarmônicas de Nova York, Los Angeles e Israel, as orquestras da Filadélfia e Minnesota; sinfônicas de St. Louis, Atlanta, Baltimore, Detroit, Toronto e Ottawa, dentre outras. Na Europa, regeu as filarmônicas de Londres, Oslo, Orquestra Nacional de Lyon e Royal National Scottish. Em 2006, regeu com grande sucesso de público e crítica vários concertos da Filarmônica de Londres nos Estados Unidos, as produções de Os Sete Pecados Capitais e O Vôo de Lindbergh da Ópera de Lyon na França e no Festival Internacional de Edinburgh. Nesta ano, estréia à frente da Orquestra Nacional da França e Filarmônica de Rotterdam.

Estreou nos Estados Unidos regendo a Filarmônica de Nova York em 1998 e, em 2002, foi convidado a assumir o posto de regente associado, cargo pela última vez ocupado por Leonard Bernstein.

Dentre os prêmios que recebeu nos últimos anos estão o Martin Segall; o Grammy Latino de Melhor Álbum Clássico com o CD, Jobim Sinfônico, um projeto concebido por Mário Adnet e Paulo Jobim; o Emmy e o APCA como Melhor Regente de 2006.

A Orquestra Acadêmica do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão venceu o Prêmio Carlos Gomes em 2005 e o Prêmio TIM 2006.

Com a Filarmônica de Londres, gravou pela Naxos obras de Ravel, Piazzolla, Martin e Tomasi, e com a Sinfônica do Estado de São Paulo pelo selo BIS, a integral das Bachianas brasileiras e outro CD dedicado a danças brasileiras.

Roberto Minczuk é casado com Valéria Minczuk e tem quatro filhos: Natalie, Rebecca, Joshua e Julia.

Alexandre Razera

2008-02-19T17:54:00.002-03:00

Sob a batuta do maestroAdriano Machado o violista Alexandre Razera executou os concertos:
BellaBartok, Sinfonia concertante Mozart

Alexandre Razera

Nascido em 1975 na cidade Piracicaba - São Paulo, iniciou seus estudos musicais aos 8 anos de idade na “Escola de Música de Piracicaba”. Optando primeiramente pelo violino, teve como professora Celisa Amaral Frias. Aos quinze anos de idade passou a estudar viola sob a orientação da mesma professora. Com um ano de estudo foi premiado com o 2º prêmio no concurso “Jovens Instrumentistas do Brasil”, realizado em Piracicaba.

Participou dos cursos de férias de Campos do Jordão nos anos de 89, 90 e 91 e Curitiba em 96, onde teve como professores Marcelo Jaffé, Antonio Lavigne, Horácio Schaeffer e Mário Miragliota.

Em 1995 ingressou na Universidade de São Paulo, no curso de bacharelado em Música, orientado por Marcelo Jaffé. Paralelamente foi aluno de Elisa Fukuda de 1994 a 97.

Foi primeiro violista da Orquestra Experimental de Repertório e viola solo da Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo onde permaneceu até 1997, ano em que ganhou uma bolsa de estudos da Fundação Vitae para a academia da Orquestra Filarmônica de Berlim (Karajan Stiftung).

No período em que esteve como bolsista foi orientado por Wilfried Strehle (viola solo), além de ter tido a oportunidade de realizar concertos, turnês e gravações junto a Filarmônica de Berlim sob a regência de maestros como Cláudio Abbado, Simon Rattle, Daniel Baremboim, Lorin Maazel, Kurt Masur, Nikolaus Hornoncourt, Trevor Pinock, Gunter Wand, entre outros.

Após o término da bolsa, retornou ao Brasil, onde pôde fazer música de câmera, dar aulas e tocar com várias orquestras, como a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.

Em 2001, a convite do professor Ulrich Knörzer, regressou a Berlim para dar continuidade aos seus estudos, mas desta vez na Universidade de Artes de Berlim. Nesse mesmo ano foi contemplado mais uma vez com uma bolsa de estudos pela Vitae, possibilitando assim o prosseguimento dos seus estudos.

Realizou concertos, gravações e turnês junto a várias orquestras européias como: Filarmônica de Berlim, Orquestra da Rádio de Berlim, Orquestra de Câmera de Berlim, Orquestra da Ópera de Berlim (Deutsche Oper), Mahler Chamber Orchestra , Orquestra da Rádio de Ljubljana, entre outras.

Foi professor no Festival Eleazar de Carvalho, realizado em Fortaleza, nos anos de 2000, 2001, 2002, 2003 e 2004 e Campos do Jordão em 2005.

Já atuou como solista junto a inúmeras orquestras, como: Orquestra Sinfônica da USP, Camerata Fukuda, Orquestra Sinfônica Paulista, Orquestra de câmera de Piracicaba entre outras.

Atualmente atua como primeiro violista convidado na Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.

Davi Graton

2008-02-19T17:52:00.002-03:00

Sob a batuta do maestro Adriano Machado o violinista Davi Graton executou os concertos:
Concerto Mozart
Sinfonia concertante Mozart
Aria Cigana de Sarazate
Duo de Bottezini

Davi Graton

Natural de São Paulo, onde iniciou seus estudos de violino aos 6 anos de idade. Em 1985, tornou-se aluno do Prof. Yoshitame Fukuda e dois anos depois, de sua filha Elisa Fukuda, até hoje sua orientadora.É membro fundador da Camerata Fukuda.

Primeiro colocado nos concursos de Juiz de Fora (1989), Piracicaba (1991 e 1995), Orquestra Experimental de Repertório (1993) e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (1996). Em 1997, foi o vencedor do IX Prêmio Eldorado de Música, através do qual gravou CD pelo selo Eldorado.

Tem atuado como spalla respeitado em várias orquestras, sob a batuta de importantes maestros como Eleazar de Carvalho, Johannes Schlaefli, Kirk Trevor, Lorin Maazel e Kurt Masur.

Como solista, vem se apresentando com orquestras como a Camerata Fukuda, Orquestra Experimental de Repertório, Filarmônica de São Paulo, Sinfônica Paulista, Sinfônica de Santo André, Sinfônica de Ribeirão Preto, Sinfônica da USP, entre outras.

Na música de câmara foi convidado por diversos grupos renomados como o Trio Dellarte e o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. Participou, em 2002, da Etapa Sul-Americana do Maazel/Vilar Conductors’ Competition, realizada no Theatro Municipal de São Paulo, executando (por onze vezes durante a competição) a “Tzigane” de M. Ravel e em concerto sob a regência de Lorin Maazel.

Foi professor do Festival Eleazar de Carvalho, em Fortaleza – CE, Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão 2005 e Festival Música nas Montanhas em 2006,

Atualmente é professor do Conservatório de Tatuí e spalla a mais de dez anos das orquestras Sinfônica da USP e Experimental de Repertório

Artur Moreira Lima

2008-02-19T17:49:00.001-03:00

Sob a batuta do maestro adriano Machado o pianista Artur Moreira Lima executou o concerto de Tchaykovsky para piano e orquestra

Artur Moreira Lima

Considerado uma das mais importantes personalidades da nossa cultura, Arthur Moreira Lima projetou-se internacionalmente no Concurso Chopin de Varsóvia. Laureou-se também nos Concursos de Leeds (Inglaterra) e Tchaikovsky (Moscou). Desde então, Moreira Lima tem feito turnês em todos os continentes, lotando as principais salas de concertos do mundo.

Entre as orquestras e os regentes famosos com quem já se apresentou, estão as Filarmônicas de Leningrado, Moscou, Varsóvia, Sinfônicas de Berlim, Viena, Praga, BBC de Londres, National da França, sob a direção de Kurt Sanderling, KiriIl Kondrashin, Mariss Jansons, Serge Baudo, Jesus Lopez-Cobos, Sir Charles Groves, Vladimir Fedosseyev, Rudolf Barshai...

A crítica mundial o considera extraordinário intérprete do grande repertório romântico e não tem poupado elogios à beleza da sua sonoridade e ao seu grande virtuosismo. A revista LA SUISSE chamou Moreira Lima "O Pelé do Piano", a crítica americana elegeu sua gravação dos Noturnos de Chopin "o mais importante registro pianístico do ano", e o famoso crítico londrino Dominic Gill do FINANCIAL TIMES escreveu "Moreira Lima sabe tudo sobre o piano romântico, fazendo seu instrumento falar".

Nascido no Rio de Janeiro, Arthur Moreira Lima começou a estudar piano aos seis anos, e já aos nove tocava um concerto de Mozart com a Orquestra Sinfônica Brasileira. Seus mestres foram Lúcia Branco (Rio de Janeiro), Marguerite Long (Paris) e Rudolf Kehrer (Conservatório Tchaikovsky de Moscou).

Em seu trabalho de resgate e difusão das raízes culturais brasileiras, Arthur Moreira Lima foi solista da primeira audição do Concerto n. 1 de Villa-Lobos no Japão, Rússia, Áustria e Alemanha. Foi também o pianista que fez reviver a obra de Ernesto Nazareth. Por seu trabalho discográfico no Brasil, recebeu por duas vezes consecutivas o Prêmio Sharp (1989 e 1990). Nos Estados Unidos, seu CD da obra de Ernesto Nazareth foi incluído na lista das melhores gravações do ano da Stereo Review Magazine. Um CD de Chopin Favourites lançado no Japão pela Nippon Columbia continua como um dos best-sellers da companhia.

Arnaldo Cohen

2008-02-19T17:47:00.000-03:00

Sob a batuta do maestro Adriano Machado o pianista Arnaldo Cohen executou o Concerto Imperador de Beethoven

Arnaldo Cohen

Biography

Brazilian-born pianist Arnaldo Cohen enjoys an increasingly successful career that has taken him to the major concert halls of Europe, North and South America. He has performed with the Royal Philharmonic, the Bavarian Radio Symphony Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande and the Santa Cecilia Orchestra of Rome under such leading conductors as Kurt Masur, Yehudi Menuhin and Wolfgang Sawallish.

Cohen’s recent North American performances have spanned the United States from Oregon to Florida and from Texas to Wisconsin. Highlights include engagements with the Cleveland Orchestra, the Philadelphia Orchestra and the Los Angeles Philharmonic. His demand as a recitalist continues with appearances at prestigious concert series including a critically acclaimed performance at New York’s Town Hall. His 2007-2008 engagements included a return to the Philadelphia Orchestra, Milwaukee, Seattle and Utah Symphony, among others, and in addition to recital engagements in the United States, Canada, Europe and South America. In 08-09 he performs Beethoven 4th Concerto with the New Jersey Symphony and returns in recital to San Francisco, Philadelphia, Quebec, Portland, and Toledo.

Cohen came to prominence after winning First Prize at the 1972 Busoni International Piano Competition and making his debut at the Concertgebouw in Amsterdam. For five years he was a member of the acclaimed Amadeus Trio and has performed with many string quartets, including the Lindsay and Chillingirian Quartets. He is a frequent recording artist, with recent discs including a 2007 rendering of the two Liszt Piano Concertos and the “Totentanz” with the Sao Paulo State Symphony Orchestra for BIS Records. His other two CDs on the same label, an all-Liszt solo and his pioneering CD, “Three Centuries of Brazilian Music”, have also generated accolades by critics. He has also recorded for Vox and Naxos.

An artist of diverse interests and talents, Cohen began his musical studies at the age of five, graduating from the Federal University of Rio de Janeiro with an honors degree in both piano and violin, while also studying for an engineering degree. He went on to become a professional violinist in the Rio de Janeiro Opera House Orchestra to earn his livelihood while continuing piano studies with Jacques Klein, a disciple of the legendary American pianist William Kapell. Cohen pursued further training in Vienna with Bruno Seidlhofer and Dieter Weber.

Cohen is the recipient of an honorary fellowship awarded by the Royal Northern College of Music in Manchester, and until recently held a professorship at the Royal Academy of Music in London. After living in London for 23 years, he recently relocated to the United States with his wife Ann, where he holds a piano professorship at Indiana University in Bloomington.

Claudio Cruz

2008-02-19T17:45:00.001-03:00

Sob a batuta do maestro adriano Machado o violinista Claudio Cruz executou os concertos :
Tchaykovsky, Mendellsohn, Mozart, Haydn
Chacone de Vitali
Rondo Schubert

Cláudio Cruz iniciou-se ao violino com seu pai, o luthier João Cruz. Posteriormente recebeu orientação de Erich Lehninger (violino) e Olivier Toni (Teoria Musical). Como extensão de sua formação, freqüentou cursos ministrados por Joseph Gingold, Chaim Taub e, nos Estados Unidos, com Kenneth Goldsmith.

Foi vencedor de diversos concursos no Brasil e foi também premiado pela Associação Paulista de Críticos de Arte APCA em 1985 e 1997, Prêmio Carlos Gomes e o Grammy Latino 2002.

É primeiro violino do quarteto Amazônia, spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo OSESP e por dez anos foi diretor musical da Orquestra de Câmara Villa-Lobos.

Atualmente vem atuando intensamente na regência orquestral, apresentando-se frente a algumas das mais importantes orquestras brasileiras, destacando-se a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica Nacional do Rio de Janeiro e Orquestra Sinfônica de Curitiba. Em 2001/2002 foi regente titular da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, SP, e atualmente é regente titular da Orquestra Sinfônica de Campinas, SP.

Daniel Guedes

2008-02-19T17:42:00.000-03:00

Sob a batuta do maestro Adriano Machado o violinista Daniel Guedes executou os concertos:
Tchaykovsky, Brahms, Sibelius
Romance de Dvorak para Violino e orquestra

Daniel Guedes

Carioca, nascido em 1977, Daniel iniciou seus estudos de violino aos sete anos com seu pai e logo ingressou no Conservatório Brasileiro de Música. Em 1991 ganhou bolsa de estudos da Capes para estudar em Londres, tendo sido aluno de Detlef Hahn na Guildhall School of Music durante um ano. Posteriormente cursou bacharelado e mestrado na Manhattan School of Music de Nova York, na classe de Pinchas Zukerman e Patinka Kopec no Pinchas Zukerman Performance Program, com bolsas da Vitae e da Capes. Estudou música de câmera com Sylvia Rosenberg, Isidore Cohen e Arnold Steinhardt. Foi vencedor dos concursos Jovens Concertistas Brasileiros(1991), Bergen Philharmonic Competition(1998) e Waldo Mayo Memorial Award(2000), prêmio este que lhe valeu um concerto no Carnegie Hall de Nova York tocando o Concerto n°1 de Max Bruch.

Desde os 10 anos Daniel Guedes vem atuando como recitalista, camerista e solista das principais orquestras brasileiras e também nos EUA, Canadá, Inglaterra, Noruega, Itália e América do Sul. Como solista tocou sob as batutas de maestros como: Pinchas Zukerman, Isaac Karabtchevsky, Irwin Hoffman, Lior Shambadal, Roberto Minczuk, Silvio Barbato, Roberto Tibiriçá, entre outros. Vem também atuando como violista e regente de diversas orquestras de câmara.

Seu primeiro disco foi lançado em 2000 pelo selo Niterói Discos e em 2004 lançou o CD Impressões Brasileiras, com obras de Villa-Lobos, Lorenzo Fernândes, Flausino do Vale, Nelson Macêdo e Alceo Bocchino. Em 2005 gravou o CD Ya Mariamu com Fábio Presgrave e Rami Khalife. Gravou também recentemente o CD “Beethoven in Brazil” com Ilan Rechtman para o selo Well-Tempered Productions da Califórnia, disco a ser lançado este ano. Compositores com Nelson Macedo e Aluisio Didier escreveram obras dedicadas a Daniel.

Paralelamente às suas atividades como solista e camerista, Daniel é professor do Conservatório Brasileiro de Música e do Instituto Baccarelli(São Paulo).Vem também lecionando em importantes festivais como o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão e o Festival de Música de Santa Catarina(FEMUSC). O crítico de música Carlos Augusto Dantas, do jornal Tribuna da Imprensa o considerou como “o Nelson Freire do violino”. O Jornal do Brasil o considerou como um dos destaques do ano de 2003 e “um dos principais violinistas de sua geração”.